1.一次特别的活动作文300字
2.刘丽的人物故事
3.第29届北京奥运会，奖牌是由什么材料造成的？是怎么制造的？
4.北京2008年奥运会纪念金盘的构成部分
5.有什么关于奥运的东西
6.请问自己做手工剪纸的奥运福娃上市场销售可不可以？
7.工匠精神八百字作文
1. 关于手工艺术的作文600字
我的手工艺术
星期六，老师让我们做一个手工：用橡皮泥捏一个东西，用纸折一样东西……
星期一，我把我的手工艺品交给了方老师，我的手工艺品是一艘精细的潜水艇，方老师趁当时还没上课，就开始评我们的手工艺品，方老师让我们说一说谁是一等奖、二等奖、三等奖。猛然间，我听到余知远说我可以评为二等奖，我欢天喜地，像一只疯狂的牛。
我的潜水艇，是先用橡皮泥捏一个潜水艇的身体，再用一些小牙签当作潜水艇的雷达，接着在后面加上一个螺旋桨，然后在潜水艇的后面的上方开一个小孔，这个小孔是用来发射导弹的，最后再把潜水艇上下左右轻轻捏，这样就可以把潜水艇弄得更结实.我的手工艺品不错吧！
2. 描写手工艺品作文300字在我家的书柜上，摆放着许多工艺品。要说我最喜欢的呀，数那匹飞奔的玉马了。
这匹玉石制的飞马，膘肥身健，体形匀称，它那长长的脖子，举起一个很酷的脑袋，脑袋上有一双炯炯有神的眼睛，永远闪射着两道精神的目光，一对小三角形的耳朵高高地耸立在脑门上，仿佛在随时聆听着四周的动静，显得特别机敏。前面一只蹄子凌空而起，另一只微微弯曲，后面的两只用力的使自己的身体往前飞奔，脖子上方是一排被修剪的整整齐齐的棕毛，飞奔起来棕毛一抖一抖的，使它显得更加威武，肥壮的身子后面拖着一束洁白的尾巴，只要轻轻地一甩，就象一道银色的闪电在你眼前一亮，可潇洒了。
希望能够帮到你！望纳，谢谢！~
3. 描写艺术品的作文描写工艺品的作文：一件工艺品它是件老黄牛工艺品，出自我外婆之手，我把它摆放在我家窗台上，它就这样一直默默地陪伴着我。
这是一头小型的膘肥的黄牛。近看，那乌黑发亮的大眼睛炯炯有神，透过它那真诚的目光能感觉到它是主人最忠诚的朋友。
一颗红色的珠子巧妙地穿在了它鼻子下面，是那么可爱。长长的尖尖的牛角长在头顶，看上去不仅可爱，还十分神气呢！它望着你，似乎有话要说，却说不出来。
它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在阳光下自由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿，把它们铭记在心。
老黄牛总是那么乐观，虽然现实生活总是不近如人意。我们在面对一些不顺心的事时，还能想着头来黄牛这般淡然、坚定吗！一件奥运会艺术品作文奥运会已经过去了，但是我却还记着一幅关于奥运的画，最让我吃惊的是着幅画告诉了我们一个受益终身的道理。
画里一位身穿中国运动服的举重运动员将杠铃举过头顶，脸上显现出严肃的神情，几颗豆大的汗珠挂在额头前，好象要掉下来似的.他的眼神凝视着裁判，双脚稳稳的放在了地上。在他的身后一张计分牌挂在那里，上面清楚的记录着，中国以取得了冠军，原来那位运动员想打破世界纪录。
在画的左边，中国教练注视着运动员，嘴张的很大，仿佛在为运动员加油。教练身边是另一位取得银牌的中国运动员，他脸上虽然显得十分轻松，乐呵呵的，可是他的双手却握在一起，左脚向前跨了一步，仿佛想上去帮他，这足以可见他的紧张的心情。
图中虽然没画观众，但我却进入了画的意境，听到了呐喊声，我仿佛也在现场观看，不禁为运动员抓了一把汗，只见台上运动员稳稳的举着杠铃，我心里也随着三盏灯的逐渐亮起一点点激动起来，"他成功了，我在心里大喊，为他高兴，为他鼓掌。而他与其他运动员抱在了一起，教练也微笑的点了点头……"中国是强壮的"，我心里不由得发出感叹！中国从刚开始的懦弱到现在的富强，经历了多少风雨，难道不是与这位运动员一样的吗？我们光知道他的光荣，难道我们不应该想想为什么会这样？"要想人前显贵，就得人后受罪。
"这句话在所有取得成功的人身上充分的体现了，任何人做事不可能一步登天，只有一下一下去努力。学习不也是这样的吗？，只有一点一滴的去积累，才能获取很大的智慧，写到着，我不由得想到我自己：我比其他人学习优异，取得了非常多奖状，因为我比其他人更努力过，因为我懂得，只有十分耕耘才会有一分收获。
这幅画给我的感悟与道理，我已经深深的记在了心里，他将陪伴我一生。作文我最喜爱的一件工艺品人是 *** ，有自己最爱的食物，最爱的饮料，最爱的运动，也有最爱的书籍……，它们就像后宫里的佳丽三千，多的不得了。
但在这“三千”中也有最喜欢的一件工艺品，我们在众多最爱的诱惑下，谁还会知道自己最爱的一件工艺品是什么呢？我就有一件我喜欢的一件工艺品，它是个海宝的表。它还是今年上海世博会时，我姐姐从上海带回来送给我的，虽然我们相处不到一年，但我已经把它当作我最亲密的朋友了，我什么都会给它说。
接下来，我就隆重及详细的介绍我的这位“好朋友”吧。它的颜色跟“上海”的“海”字很搭，蓝蓝的。
给人一种拥抱海的感觉，让我们能随时感觉到世博会就在我们的身边。它长15厘米，宽10厘米左右。
看起来小了点，但戴在脖子上，显得很小巧玲珑。它摆的是一个跳跃欢呼的样子，这代表的我们中国人对外国人的欢迎和友好。
唯一巧妙的地方就是把它的头做成了表，用的是个透明的玻璃把里面的表针罩着，里面的2个大大的眼睛都看的很清楚，因为周围没有数字，看时间可要自己揣摩揣摩啊！不过看习惯就好了，凡事都有一个过程！一点困难正是我们青少年所应该克服的。而且在它的最上边有根有弹性的橡胶绳子把它串着，橡胶的绳子使它不容易断，也不会有折痕，看起来很美观。
尤其是在夏天戴在脖子上冰冰凉凉，舒服极了。你把它戴在胸前，既可以当装饰品又可以当表看。
真是一举两得啊！一件小小的物品，对我们就意义非凡。但在生活中往往很少人才会体验到，那么我们就要用心去感受身边的每一件工艺品，用眼睛去发现身边的每一件工艺品吧！作文艺术品打火机2002年是马年，爸爸去外地出差，给我带回了一件精美的工艺品——双马打火机。
整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。两只马的眼睛炯炯有神，还带着一丝喜悦感，而骏马正依偎在妈妈的怀抱里，好像一个充满童稚的小孩。
我仿佛看到了，战争结束后，骏马日夜奔波回来看自己日思夜想的母亲，时时刻刻都在为自己担心的母亲，两人不禁流下了激动的泪水。母马看看自己孩儿的脚，洁白的纱布，让她仿佛看见了骏马在战场上浴血搏杀。
她高兴的眼神顿时消失了，皱起了眉头，眼神变得凝重起来，为孩。
4. 介绍手工编织的艺术作文600字手工编织分类比较多，有古老的，比如织布，织毯。
毛线编织的历史不到一百年，属于工业文明的产物，来源于上个世纪一战的时期，短短不到百年的历史。
手工毛编的编织方式的两种持针方式，分为美式和法式，其中法式持针法效率比较高，现在懂得毛线编织的人群中，用法式持针法的人不到百分之十。法式持针法在理论上，效率比较高。两个方向编织，而非一个方向。
钩针编织，不清楚多久历史。应该也是比较晚的。
手工编织的东西，日用品比较多，也是女艺术家常用的艺术作品素材和表现方式。
编织就如同 *** 一样，是女性专属的代称。
新疆地毯或悬挂于厅堂之壁，或展铺于室内走廊，毯面光泽平滑，毯板挺实柔和，美观大方，色调鲜丽，是理想的家庭、宾馆陈设的高级用品。新疆地毯质地精良，除了用手工打结、编织，图面织工精致细密（先后经过十数道复杂的工序）之外，还得力于用来织毯的羊毛质地优良。新疆地毯原料用著名的半粗毛与和田羊羊毛。这种羊毛粗而不粘，坚韧而富于弹性，具有耐拉、耐压、光泽好、强度大的优点。 新疆地毯的图素和设色更具有鲜明的民族特点和浓厚的地方色彩，其特点主要是：多层边框，几何图形内填入品类繁多的纹饰，结构严整而富于韵律，活泼多变而富于生活情趣。新疆地毯十分注意将同类色或对比色并置排列，在对比中充分显示各种色彩的个性。新疆地毯原来以染毛线的染料上色，多为植物和矿物制成的天然染料。现在改用英吉沙小刀是维吾尔族的传统手工艺品，造型别致，制作精巧，既可作刀具，又有艺术欣赏价值，是颇具特色的丝绸之路旅游纪念品。
5. 描写工艺品的作文600字漂亮的艺术品 在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。
小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。
小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。
过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门 *** ，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。
三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！” 三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。
小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆…… 看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。
一件艺术品 在腋下挟着一卷用报纸包的东西，沙夏神经紧张地走进柯雪可夫医生的诊疗室。 “好啊！亲爱的孩子。”
医生热切地问着。“你今天觉得怎样了？有没有什么好事呀？” 沙夏开始眨眨眼睛，一只手放在胸口，神经兮兮结结巴巴地回说： “我妈要我问候你并致谢意……我是我妈妈惟一的儿子，你救了我一命……你治好了我那可怕的疾病……还有……我们俩都不知道怎么感激你才好。”
“够了！够了！我的年轻朋友，我们别提那个。”医生打了岔儿，很愉快地说，“我不过做了任何一位医生都会做的本分工作而已。”
“我是我妈惟一的儿子……因为我们穷，所以无法付应该付你的……这件事情使我们觉得窘极了，大夫，我和我妈没有什么东西好送你，可是，我们要你收下这个，当作我们感谢你的纪念品，这东西……是稀有的珍品，是一件绝佳的青铜古玩。” 医生做了个鬼脸说：“嗨！我的好朋友！这完完全全是没有必要的，至少我并不需要这种玩意儿。”
“哦！不！不！”沙夏结结巴巴地，“我求求你收下它吧！”他开始边打开包包边恳求地继续说，“如你不收下，不免会冒犯我和我妈……这是稀世的青铜古玩……它是我过世了的父亲遗留下来的。他以前喜欢买古董，然后卖给爱搜集和雕刻古董的人们……现在我和我妈接下来继续做这行生意。”
沙夏把包包打开了，很热切地将它摆在桌子上。那是一座青铜做的矮烛台，整件是一组连贯的真正艺术品，台基上雕着两个“夏娃型装束”的女人，我没有那种胆量和气质来描述她们的姿态。
两个塑像表露着卖弄 *** 的笑态，给人一种印象，她们若不是得支住烛台，可能会从台基跃下来表演一番……亲爱的读者，就是那种连我也羞于想象的表演。 医生朝那礼物窥了一眼，他慢慢地搔着头清清嗓子摸了一下鼻子才说： “是的，不错，一件极美的作品。”
他含含糊糊地说着，“但是，叫我怎么说呢？我的意思是……这是相当不平凡的……一点儿也不文气的，是不？你知道……魔鬼也知道……” “为什么？” “就是撒旦他自己也不会看到比这更丑陋的东西。难道我应该把这个令人想入非非的东西放在桌上玷污我整个家吗？” “为什么？医生，你对艺术有一种奇怪的偏见！”沙夏带着受到冒犯的语调嚷，“这是真正的杰作呀。
看看吧！它有一种和谐美，冥想着它就会使人的灵魂充满狂喜，能使喉管抑制住啜泣呜咽！当你看到如此可爱的美女，你会全然忘掉所有俗世的东西。看看它吧，多生动，多富有韵律，多有表情！” “我的乖孩子，所有这些事我都懂得。”
医生打断了他的话说。“但是我是个结过婚的人。
小孩子在屋里跑进跑出，高贵淑女们也常不断地到我们这儿来看病。” “那当然。”
沙夏应着，“如你用低级人的观点去看它，那你真是用错误的眼光去欣赏这一件高尚的杰作。医生，特别是你又不肯收下这礼物，那更是大大地冒犯了我和我妈，我是我妈惟一的儿子。
……你救了我的命……为了报答你，我们要送你我们最喜爱的东西……但是啊！我只遗憾我们无法送你能跟这个烛台配对的宝贝。” “朋友，谢了！真谢谢了！……向你妈致意……还有，看在上帝的面上，你必定也看得出来的。
小孩子们在这屋里跑进跑出，不断地又有淑女们来……无论如何，唉！算了，就把它搁在这儿吧！跟你争论也是没用的。” “别再说了，”沙夏高兴地叫着，“把烛台放在花瓶旁边。
啊！真可惜不能找到能与它配对的宝贝送你，但是，也只能这样，好了，再见，医生！” 沙夏走后，医。
6. 关于豹子的手工艺术品作文,400字今天，我为大家介绍一件艺术品，这件艺术品是一套微型三国人物模型中的一个，名字叫作赵云。这是我十岁生日的礼物。
那一年我生日，爸爸带我到商场买礼物。我的眼像一个100瓦的灯泡一样盯着四周，但却转了半天也没有找到一个中意的礼物。
这时，走到一家商店门前，我的眼前一亮，看到了窗户内的架子上摆着八个威风凛凛的小人。我立刻来到店中，一摸到他们，就爱不释手，便央求爸爸买回家里，爸爸当然爽快地答应了。
到了家，我便拿起他们左看右看，爱不释手。它们英俊潇洒，英武豪迈，个个都是精品。但我最喜欢的还是赵云。它高约三厘米，最宽处约一厘米。他的头上有一个头盔，呈龙头形状，上方有一对龙角，看起来平添了一股豪气。头盔下的双眼炯炯有神，好像要与前方的敌人一决高下。看，它双肩有两片金**的护甲，像两个虎头，又像两只豹子，张开一张血盆大口，像在给赵云助威。再看他的双手，右手持一个银色的钢枪，左手握拳，威风极了。胸前蓝色的护心镜闪闪发亮。双腿直直的立在桌子上，好像又回到了长坂坡单枪匹马被困曹军深处浴血搏杀一样。他那坚毅的眼神虎视前方，流露出勇敢智慧与忠诚。
看着这件杰作，我不由的想起了它的作者。艺术家凭借着天才的想象力和那神奇的双手，使自己转瞬即逝的想象成了永恒的坚强勇敢和勇往直前的象征。
7. 描写一件工艺品的作文 400字一件工艺品我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。
这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。
唐老鸭歪着头，二手叉腰， 张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。
它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。
脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。
每当我得到了钱币，总会往它的背上放。 每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。
等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。
这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态。
8. 描写绘画或手工作品作文 500字 不是剪纸的由来,关于剪纸作文每当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不进赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。
“今天，我们要完成一幅剪纸作品。”老师说道，我顿时一愣，高难度的剪纸，要在短短的一节课里完成，岂不是比登天还难？
可是我的想法却大错特错了，在老师的诀窍讲解和示范剪纸之后，我恍然大悟，原来完成一幅剪纸竟然也是易如反掌之事。大部分剪纸是轴对称的，只需要简简单单在用剪刀“飞舞”四分之一甚至八分之一个图案便能整整齐齐地展现在我们眼前。
“光说不练把式。”我不能纸上谈兵。我急不可耐地开始“行动”了。我先在纸上勾勒出半个蝴蝶，然后再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的，没有一点点活力。
我决定在它的翅膀上加以点缀。我在蝴蝶翅膀边缘剪了一条花纹。不料，我在剪的时候，一不小心边缘剪破了，留下了一道刺眼的“伤疤”，我便用一点胶带帮它“疗伤”。尽管如此，那道“疤痕”仍然清晰可见。我更仔细地为蝴蝶“化妆”。
很快“装扮一新”充满活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。看！美丽精致的花边，仿佛给蝴蝶穿上了一件新衣。一颗颗如明珠般的圆点，仿佛给蝴蝶戴上了一件件靓丽的首饰，在空中翩翩起舞。
通过这次剪纸的经历，我懂得了做什么事情都要尝试，你认为很难的事情，在只要你尝试，掌握技巧，也许会变得很简单。
9. 描写艺术品的作文,400字左右一件工艺品
我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。
唐老鸭歪着头，二手叉腰， 张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。
每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。
这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态
我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。 今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金**的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。
套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。
10. 介绍手工编织的艺术作文600字手工编织分类比较多，有古老的，比如织布，织毯。
毛线编织的历史不到一百年，属于工业文明的产物，来源于上个世纪一战的时期，短短不到百年的历史。手工毛编的编织方式的两种持针方式，分为美式和法式，其中法式持针法效率比较高，现在懂得毛线编织的人群中，用法式持针法的人不到百分之十。
法式持针法在理论上，效率比较高。两个方向编织，而非一个方向。
钩针编织，不清楚多久历史。应该也是比较晚的。
手工编织的东西，日用品比较多，也是女艺术家常用的艺术作品素材和表现方式。编织就如同 *** 一样，是女性专属的代称。
新疆地毯或悬挂于厅堂之壁，或展铺于室内走廊，毯面光泽平滑，毯板挺实柔和，美观大方，色调鲜丽，是理想的家庭、宾馆陈设的高级用品。新疆地毯质地精良，除了用手工打结、编织，图面织工精致细密（先后经过十数道复杂的工序）之外，还得力于用来织毯的羊毛质地优良。
新疆地毯原料用著名的半粗毛与和田羊羊毛。这种羊毛粗而不粘，坚韧而富于弹性，具有耐拉、耐压、光泽好、强度大的优点。
新疆地毯的图素和设色更具有鲜明的民族特点和浓厚的地方色彩，其特点主要是：多层边框，几何图形内填入品类繁多的纹饰，结构严整而富于韵律，活泼多变而富于生活情趣。 新疆地毯十分注意将同类色或对比色并置排列，在对比中充分显示各种色彩的个性。
新疆地毯原来以染毛线的染料上色，多为植物和矿物制成的天然染料。现在改用英吉沙小刀是维吾尔族的传统手工艺品，造型别致，制作精巧，既可作刀具，又有艺术欣赏价值，是颇具特色的丝绸之路旅游纪念品。
一次特别的活动作文300字
手工我爱我的祖国怎么做如下：
1、准备好画画的笔和纸，先画出红旗的旗杆。
2、然后画出一面红旗的轮廓，接着画出一颗五角星。
3、然后画出4颗小的五角星，然后在红旗的下面画出一个太阳花，先画出一个圆。
4、接下来在圆里面画出横条和竖条，然后画好茎杆和太阳花的叶子。
5、然后按照这样的方法再画出3个太阳花。
6、接下来在红旗那里写上爱我中华四个字。
7、然后再画出漂亮的云朵，这样就OK啦。
扩展
爱我美丽中华演讲稿如下：
第一篇：
祖国是哺育我们的母亲，是所有是生命的摇篮，我们应该因为自己是一个中国人而感到骄傲。因此，我们要时常对自己说：“我是中国人，我为此而感到骄傲!”我坚信只有心系祖国，才会健康成长!
我们要想心系祖国就一定要确立一个远大的志向，树立和培育正确的理想信念，对自己的未来充满希望。我们要珍惜和抓紧童年的每一秒，抓紧锻炼身体培养高尚道德，掌握丰富知识，为祖国建设振兴中华时刻做好准备。
其次，我们要从身边的点点滴滴做起，养成良好的生活习惯。当一面鲜艳的五星红旗伴随着国歌缓缓升起时，我们都必须停下脚步，一边注视着国旗行队礼。平常生活中要爱护红领巾，应该为自己是少先队的一员而感到骄傲。
同学们，爱国是一种坚定的民族精神，更是一种振兴中华的责任感。我们青少年要用这种强大的精神力量去描绘祖国未来的宏图，将一片丹心献给祖国。
第二篇：
有两句话“生我者父母，养我者祖国。““国家国家，有国才有家。“我爱我的祖国，胜过爱我的一切!
每当阅读起爱国书籍，看到詹天佑，钱学森等这样爱祖国的人，放弃好的待遇，放弃好的前程，就是给那些瞧不起中国的帝国主义者一个有力的回击，他们用行动大声的说：“祖国，我爱您!“
每当看起爱国**，看着英雄战士上战场为祖国，抛头颅，撒热血保卫边疆。一次次硝烟过去，战场上尸横遍野，那些快要死了的战士好象在说：“祖国，你永远在我心中!“
每当在荧屏上中国的奥运健儿在比赛中夺得冠军时他们总是露着灿烂的笑容，身为祖国儿女的他们感到无比的自豪。升国旗时，他们流出滚滚热泪，望着五星红旗，心中在呼唤：“祖国，我为您争光了!“
我们不能像勇士那样血撒战场，不能像伟人一样建设祖国……我们现在应该好好学习，用智慧和知识武装自己长大以后报效祖国，大家要像周那样，为中华之崛起而读书!做一个有志向的人!
刘丽的人物故事
给你找了几篇例文：
今天是家长开放日，老师决定在第四节课举行一次美食大比拼做凉拌菜，四人一小组在20分钟里做好凉拌菜，
到了第四节课上，我们拿了材料，有手套、香油、酱油和醋。接着老师说：“比赛开始。”同学们争分夺秒，我们也不甘落后。我很紧张，因为在同学激烈竞争和家长的众目睽睽之下，有点让人心慌。但是时间有限，我暗暗地告诫自己不要慌，不要慌。我和一位同学负责切黄瓜和西红柿。此时，我把黄瓜切的又好又漂亮，马上放在盘子里，然后把西红柿切片放在盘边，加以点缀。时间不知不觉已过了一大半，我们加快了速度，我把盘子递给了组长，组长再把香油、醋、酱油放进去，再加以搅拌，就完成了第一道菜，接着另一个同学把切好的黄瓜摆成圆形，在中间放一个像花一样的西红柿，加上糖，成了另一道凉菜。最后，我把菜端上去，让家长品尝，家长觉得味道不错，我们很高兴，也品尝了一下，觉得味道确实不错。
经过这次活动，我们体验了自己动手的乐趣，还表现了同学合作团结的精神，同时也享受到劳动成果的开心。
一次特别的活动
今天是2008年5月31日,明天就是六一儿童节了,早上妈妈问我:”你是愿意参加妈妈单位组织的迎接奥运火炬的活动,还是去参加木兰山的野战活动?这个六一你做主!”,丛林野战?是我早就想参加的活动了,想想看吧,拿着激光枪,穿上迷彩服,在森林中打仗,多有意思！奥运火炬在武汉传递，我也盼望了很久，爸爸说的对，这可是一件百年难遇的盛事，对了，就去看奥运火炬传递,以后有机会打野战的。
我随着妈妈单位的车一起来到了汉口江滩边,还没进江滩的大门,就看到沿江大道上人山人海,人们脸上洋溢着兴奋的笑容。手里拿着小五星红旗和五环旗,有的人头上绑着红丝带,像我这么大的小朋友个个脸上贴着红心或五星红旗，最有趣的是还有小狗也来凑热闹，身上被它们的主人贴得花花绿绿的。人们象潮水一样涌向江滩的大门，我被挤得几乎站不住了，来看火炬的人真是太多了。我和妈妈费了九牛二虎之力才挤进江滩，江滩里面又是一番景象，里面红旗招展，口号声此起彼伏，只要有人起头喊“中国”，马上无数的人跟着喊“加油”，“四川”“加油”，“北京”“加油”，我也起劲地跟着大人们一起喊，尽情地抒发对祖国的热爱之情，对北京奥运的期盼之情。虽然太阳象大火炉一样照着，可是沉浸在欢乐的海洋中的我似乎都不觉得热，守着好不容易才占到的位置，伸着脖子，生怕错过火炬传递活动的一点一滴。
可惜的是由于江滩上迎接火炬传递的人们太热情了，为了安全起见，江滩上的火炬传递临时改变了方案，我只看到坐在车上的火炬手和火炬。可是参加了迎接火炬的这个特别活动，感受到了武汉市民的爱国热情，也算是我的一个收获吧！
（一）序曲：我的心飞得很高
暑中，儿子跟我说他的两个同学靠拾破烂分别挣了40元钱和100元钱。我问是怎么挣的，他说一个是趁自家住的居民楼里的大人上班后，偷偷卖掉了邻居们放在地下室门口准备卖的破烂而得的钱；另一个的行为也是差不多，只是他卖的是人家邻居还没来得及往地下室里放的废旧电脑。
朋友如同天上掉馅饼的“黑色收入”诱惑得我儿感慨了好几天。他整天琢磨着如何也能像同学这样拥有的收获。我说：“你干脆先把咱家地下室里的旧书收拾卖了，能挣不少钱呢！”可儿子想了半天却舍不得，觉得肥水不流外人田，卖就应该卖别人家的才痛快。
可我却毫不客气地打击了他的这种想法：“儿子，咱千万不能跟这样的人学，他们这种行为是不道德的，是违法的，是投机取巧，是偷，是抢啊！”
“有这么严重吗？”儿子一脸怀疑地看着我。
“当然有！”我毫不犹豫地说。能马虎吗？我要故意说得严重点，镇住他，不然哪天他出去干了不该干的事，那不就晚了？我妈妈曾给我儿子一个评价：狼心兔子胆。对于他确实不了解的事情，应该说他还是比较好唬的。
尽管这样，儿子想挣钱的念头一直没有泯灭。他一直处在蠢蠢欲动的状态中。
一天，我和他一起到婆婆家玩，儿子竟然从他的表哥身上找到了灵感：他哥哥现在正在济南读书，暑回来就被他爸爸安排到附近的一家建筑公司当小工挣钱，他爸爸给他的任务是干一个暑为自己攒学费，其实主要目的是锻炼他。一天25元钱，儿子羡慕得不得了。
回家后，儿子就缠着爸爸说他也想像哥哥那样去打工挣钱，可没想到一向对我“严格要求”的老公竟然特心疼他儿子，说什么也不舍得把他儿子送到热辣辣的太阳底下去晒。
就这样，儿子的打工挣钱梦还在继续做着……
（二）前奏：我好难熬
8月4日的那天晚上，儿子突然很正经地跟我提出了他的一个行动：“妈，今天我跟我的好朋友闫致江商量好了，明天出去拾破烂挣钱。”
“啊？啊，这个好啊，妈妈支持你，你们想到哪里拾破烂？”我对他的这个行为很感兴趣但又有点不放心。因为我就怕他干违法乱纪的事。
“我们一起到青山小区去。”
“青山小区？那里隔我们这么远，需要坐公交车才能到，你们为什么舍近取远到那里去？”我真是不明白。
“这你就不懂了。”儿子作出一副筹划已久、很是胸有成竹的样子说：“我们两个商量的，你想，我们这里的小区、崖头的黎明小区的‘活’都被上次我那两个同学给‘收拾’了，后来我们班的几个同学也都去了，那里现在肯定没什么意思了。就现在看，我们估计青山小区他们还没去，再说那里经常有去游玩的人，肯定我们会有收获的。”说着，他冲我挑了挑眉毛，挤了挤眼睛，作出一副调皮的样子。他不作这样子还好，一作我就更不放心了：“你们还有什么‘巧妙’的办法吗？可千万不能偷人家的破烂啊！”
“真的不能偷？”
“那当然，我不是都跟你说得很清楚吗？”
“好吧，请你放心，我不会干违法的事。”
一晚上，儿子都处在兴奋与期待之中，而我则是有点忧心冲冲，心里作了不少斗争：不让他去吧，就可惜错过了一个锻炼孩子的好机会；让他去吧，就怕他管不住自己，闯出什么祸来……当我把自己的担忧说给老公听时，老公却根本没当回事，说：“你还当真啊？他肯去遭那个罪？放心吧，他不会去的。”
可是，第二天一早，儿子的同学就在楼下直按门铃。儿子兴冲冲地说：“妈，我要出发了，你就等着听我的好消息吧！”
“给你车票钱！”说着，我递给他早已准备好的钱，“喏，给你10元钱，作为路费，另外天气热，渴了可以买根冰棍和同学一块儿吃。”
“不用！”儿子一摆手，很坚决地拒绝了我，“我们很快就能挣到钱了，到时候我们用自己的钱来解决这些问题。你的就免了吧！至于车票钱，我只在自己的储蓄罐里拿了1元，作为去的路费；回来嘛，嘿嘿，你就等着瞧好吧！”
听他说的这些话，你就感觉他似乎快成为一个大富翁了。
儿子乐颠颠地和同学一起出发了。
窗外，知了早已开始叫个不停，这几天正赶上我们这里遭遇高温，大街上的行人极少。望着儿子踌躇满志自信的背影，我的心没有一丝快意。
等看不到儿子的身影了，我立刻抓起电话打给老公：“喂，告诉你吧，你儿子真的和同学一块儿捡破烂挣钱去了！都怪你，让你给他找个地方打工，你偏不，这下可好了，他要是闹出个什么三长两短的，你就等着后悔吧！”接着，我在电话里噼里啪啦地把儿子同学用“投机取巧”的办法挣钱的事情说给他听，这下老公沉不住气了：“他到哪里去了？我去把他追回来！”问清了儿子的行车路线，老公就立马开车追去……
一上午，我都没敢出门，一直坐在电话机旁，而且手机也开着，脑子里对儿子的经历作了许多的想?
想一：儿子到底没经得起钱的诱惑，模仿同学的做法偷了人家的破烂，被人家抓住揍得鼻青眼肿，而且人家打电话来要求我这个管教不严的家长大人当面赔礼道歉……
想二：儿子到底没经得起钱的诱惑，模仿同学的做法偷了人家的破烂，被人家群起而攻之，并被扭送到了派出所，执法人员立刻打来电话告诉我带钱过去赎儿子……
总而言之，我满脑子想的都是他违法乱纪的事……
一上午，时间就这样在我的胡思乱想中很慢很慢地过着，好难熬啊……我想着儿子，心里还骂着老公，不知他去追的结果如何，到现在还杳无音讯！
10点、11点……快到12点了，这时我已经坐不住了，我站在窗前，眼望窗外，忐忑不安地期盼着儿子的身影……
我县举行了一次特别有意义的活动———小记者牵手残障小朋友。
星期天，我们两百多个小记者在报社老师的带领下坐上中巴车往高速直奔丽水聋哑学校。高速公路两边的小花向我们问好；小草向我们点头；树枝向我们招手…．．． 我们象小鸟一样快乐地唱起了歌儿。
很快到了聋哑学校，校长简单地给我们介绍了一下校园的情况：学生分“聋哑”人和“弱智儿童”。学校设有小学部——高中部，各个班级齐全。别看他们智商或肢体不健全 ，可他们有些艺术品比我们做得好．．． ．．．
学校的老师带我们来到手工室，那儿的手工作品琳琅满目。老师介绍说，做一件手工品要花一两个月时间，一件十字绣可以卖300——400元！我们来到舞蹈室，当悦耳的歌声响起时，聋哑学生翩翩起舞， 我们情不自禁地鼓起掌来。 走进美术室， 一幅幅精美的作品展现在面前，我们惊呆了，实在是太美丽，让人有种真实的感觉。根本没想到“聋哑”人也会画出这么好看的图画 ，心中对他们肃然起敬！参观完后，最激动的时刻到了，我们把准备好的小礼物送给他（她）们。
请纳
第29届北京奥运会，奖牌是由什么材料造成的？是怎么制造的？
迷上“如履薄冰的艺术”
刘丽1985年出生在河南义马市，双鱼座的她是一个颇具文艺气质的浪漫女孩，一直对台湾女作家三毛崇拜有加，读高中时就偶有美文发表在报刊上。刘丽原本的理想是当一名女作家，从未想过有一天会涉足“蛋雕”这个新鲜领域。
17岁那年，刘丽很偶然地在网上看到一幅：一位外国老人，手里拿着一枚即将雕刻完成的鹅蛋作品，正聚精会神地创作着。鹅蛋上的精美图案像磁石一样，迅速吸引了她的目光，“居然能在又薄又脆的蛋壳上，创作出如此精美绝伦的作品！”女孩当时就被震惊了。几乎在瞬间被蛋艺雕刻所征服，从此，她就“无可救药”地迷上了这种如履薄冰的雕刻艺术。
虽然蛋雕艺术在国外风光无限，但受传统文化影响，并未在中国广泛流传，其发展远远落后于西方国家。人小志大的刘丽在心底暗暗发誓，总有一天，她要成为中国的蛋雕高手！
蛋雕这一行门槛比较低，只要肯下功夫，任何人都能在蛋壳上雕琢出自己的作品。但要想作出像样的佳作来，必须得经过一番苦心钻研和磨练。刘丽几乎没什么美术基础，对雕刻更是一窍不通，但凭借着对蛋雕艺术的热爱，这位女高中生心间涌现出了一种豪气和执着：不试着去学，你怎么知道自己做不成功？就这样，刘丽走上了一条独自探索蛋雕艺术的艰苦历程。
刚开始，刘丽连怎样将蛋液从蛋壳中取出都不懂，拿医用注射器总也抽不动，用别的方法又会弄烂蛋壳。后来查阅了相关资料她才明白，原来只要用针管往蛋壳内注入气体，蛋液就会自然流出来。然后，还要将清水置入蛋壳中做更深入的清洗，如果清理不净，蛋壳会发臭，就不利于长久保存。清洗完毕后,蛋孔朝下自然阴干两周时间，等蛋壳与蛋膜自然结合了，已变得坚硬的蛋壳才适合雕刻。
一开始由于力度把握不好，刘丽手中的刻刀刚一触到厚度只有0.3毫米的蛋壳，它就“咔嚓”一下碎裂了。在浪费了几十个蛋壳后，女孩简直想放弃。但一想到那位外国大师的华美作品，她又拥有了潜心修炼的动力，碎了再刻，刻了再碎，硬是咬牙坚持了下来。
传播蛋雕技艺成“校园富妞”
蛋雕是世界上最脆弱的艺术之一，其最小的刻刀像绣花针一样尖细，需要有极大的耐心和格外的小心翼翼。自学
半年后，刘丽终于在无数次失败中慢慢找准手感，完成了她的第一件蛋雕作品《银月红梅》。不料，在将蛋壳粘在小木托上的时候，却因手指用力不匀，一下捏破了！刘丽心痛至极。而第二件作品的“牺牲”，更令刘丽十分懊恼。这时她才体悟到一位法国蛋雕大师的话：“蛋艺创作就像是走钢丝，作品只有两种，一种是0分，一种100分。它需要超群的心理素质和技巧，具有极强的挑战性。”在刘丽的加倍呵护下，她的第三件作品《蒙娜丽莎的微笑》总算得以保存下来。尽管与蛋雕大师的作品相比还显得“小儿科”，但她还是勇敢地把作品上传到网上，虚心接受网友和同行们的点评。刘丽喜出望外的是，在卧虎藏龙的网络世界，她竟通过展示作品有幸结识了河北涿州的蛋雕大师蒲德荣。他很欣赏女孩的雕刻才华，以及她自学成才的精神，就给刘丽提了一些中肯的建议。一年后，渐渐找到“感觉”的刘丽，不但能模仿制作弗兰茨·格罗姆的名作，而且能够创造出自己独立构思、富有创意的蛋雕作品。
2005年，刘丽考入了西北民族大学美术系。入学后她发现，一些同学为了减轻家庭负担，都在课余时间做家教、摆地摊赚钱，她也动起了脑筋。想来想去，刘丽决定用自己的蛋雕技艺挣生活费。在几位同学的帮助下，她很快在学校附近租下一套房子，利用课余时间开办起了“蛋雕艺术培训班”。刘丽的培训班很快就人满为患。她本只想挣个生活费，一不小心，连全年的学费都轻松赚够了。但头脑聪明的刘丽并没有就此满足。手中有了些积蓄后，她又成立了一个蛋雕工作室，把自己和一些优秀学员的蛋雕作品，配上精美的包装礼盒对外销售，同时还开通了淘宝店铺。没想到，网上店铺和工作室第一个月的销售额，就高达1.8万元之多！顾客中既有都市白领、学生、情侣，也不乏热衷中国文化的外国人。
2006年新年前夕，两家大公司一下就从刘丽这里订购了上百套“梅兰竹菊”、“三国演义”、“唐诗宋词中国风”、“京剧脸谱”等蛋雕艺术品，用来馈赠给中外客户。她带领20多名优秀学员，每天加班加点地忙活了近3个礼拜才完成订单。这两单大生意，一下让刘丽赚到了6万多元钱！既传播了民间工艺，又通过卖蛋雕作品赚足了银子，一时间，这位女大学生成了名震校园的“富妞”。
把天价“蛋壳”卖进欧洲王室
都说有志者事竟成，2008年10月，刘丽终于在蛋壳上雕出了名堂。在老师和同学们的鼓励下， 她拿着自己的作品《凤求凰》参加了当年的国际民间手工艺品展览会，不料，这件技艺精湛的作品竟荣获了“国工展”银奖！组委会给出的起拍价为12868元。经过一番激烈的竞价，最终被香港一位蛋艺品收藏家以2.6万元拍得。刘丽将她的新作品在网上发表，并连接到国外的网站上，很快受到国外同行的关注。一些国家的展览机构纷纷联系这位中国“蛋雕超女”，邀请她到国外展示作品。
2009年7月，刘丽应邀参加在阿联酋迪拜举行的为期15天的国际蛋艺术展，而且主办方为她提供全程免费的待遇。这是中国蛋雕艺术品首次在国际大展上亮相，刘丽心里既激动又忐忑。结果，其作品以其娴熟的大面积镂空技法、独特的表现形式、强烈的艺术美感，引起蛋雕艺术爱好者的极大兴趣，并得到了国外同行的广泛赞誉。
2010年5月，刘丽被邀请参加在德国汉堡博物馆举行的蛋艺术展览会，与来自50多个国家的95位国际一流蛋艺术家切磋交流；随后，她的作品又在法国巴黎展出。
在蛋雕行业内，雕刻人物是最难的，因为人物形象在人们的脑海中太熟悉了，所以西方蛋雕人物作品极为少见。而刘丽创作的人物蛋雕作品如“永远的杰克逊”、“奥黛丽·赫本”、“球星罗纳尔多”等，由于用了镂雕技法，巧妙利用蛋壳弧型变化，做到了形神兼备，特别是在光影的映衬下，呈现出强烈的立体造型。因此她的作品在西方市场一出现，就深受蛋艺术爱好者的青睐。但尴尬的是，第一次参加国际展览，刘丽甚至不知道怎么给自己的蛋雕作品定价。于是她先在展会转了一圈，参考一下别人作品的价格，心里有谱了才写上她的价格——每件200欧元（约合人民币1700元）。结果，第一天她就售出了60多件单品。次日最大的一笔交易是，她花4个多月才雕刻完成的《水浒一百单八将》系列作品，被比利时蛋艺博物馆以1.8万美金高价买走，并收藏至今。
而最令刘丽感到骄傲和自豪的是，2011年3月，丹麦王子约阿希姆夫妇到中国考察时，竟慕名来到了她的工作室。映入眼帘的蛋雕作品令王子夫妇目不暇接，有神秘的“蒙娜丽莎”、活泼可爱的“奥运福娃”、神态各异的“拜年”，还有融传统与艺术为一体的“京剧脸谱”，以及刘丽独创的图案“蜻蜓戏荷”、“大漠长烟”等。小小的蛋雕好似浓缩的世界，寸间千里，咫尺万变，小中见大，玩味无穷……刘丽颇具东方大师范儿的作品，看得王子夫妇惊叹不已，他们简直不敢相信，眼前这些栩栩如生、美丽绝伦的蛋雕，竟都出自这位26岁年轻女孩之手！当天，约阿希姆夫妇一口气买走了8套心仪的蛋雕作品。
玩蛋雕8年来，刘丽先后雕刻出了2000多件作品。她的顾客既有普通民众，也不乏像意大利总统乔治·纳波利塔诺、欧洲王室贵族、法国著名画家蒂勒、沙特石油大亨等显赫人物。
2011年9月，“刘丽蛋雕”绝技入选义马市非物质文化遗产名录。随后，她的蛋雕作品还在“亚太地区民间工艺品大会”和“国际艺术精品博览会”上夺得了金奖和银奖。发展到今天，刘丽已经在河南家乡拥有自己的蛋艺术传播公司、蛋雕工作室和培训学校。
北京2008年奥运会纪念金盘的构成部分
“金镶玉”是北京奥运会的奖牌设计所用的式样，喻示中国传统文化中的“金玉良缘”，体现了中国人对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的褒奖。它的设计方案，创意十分新颖，突破了以往任何一届奥运会奖牌设计单一材质的传统，又融入了典型的中国文化元素。奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良设备的中国印钞造币总公司，组成了修改完善小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完善，中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予以配合，以解决奖牌的最终成型工艺。
别具一格
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夏季奥运会的惯例，奖牌材质除金银铜外，一般不作突破。而北京奥运会奖牌由象征尊贵和美德的“金”、“玉”材质“复合”而成。修改完善小组对玉石在牌面所占的比例进行了多次调整和尝试，最终将奖牌背面金属边缘的宽度由3.5毫米增加到6毫米，突出了奖牌的金属质感，增加了奖牌的识别性。
往届奥运会上，出现过个别运动员获得奖牌后，过于兴奋，将奖牌抛向空中而导致损坏的现象。北京奥运会奖牌镶嵌了“玉”，更需增大安全系数。修改完善小组对奖牌金属和玉结合的工艺技术以及安全性等进行了多次技术测试。最终，他们在保证奖牌工艺要求的前提下，完成了技术攻关，找到了确保奖牌安全性的方法。以“金镶玉”为创意的北京奥运会奖牌，与北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”交相辉映，就此成为中国灿烂文化与奥林匹克完美结合的经典之作。 “金镶玉”，已然成为宣传奥林匹克精神和北京奥运会理念，展现中国文化艺术特色设计和制作水平的载体，成为北京奥运会的一份独特的遗产。
在3月27日这个北京奥运会倒计时500天的特殊日子里，北京奥组委选择了在首都博物馆隆重发布2008年奥运会奖牌式样。用金镶玉，奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场；奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”，而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上，则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。
与奖牌同时发布的奖牌包装盒、丝带，也均具备中国传统文化的审美意趣，凸显着鲜明的中国特色和民族风格。北京奥运会奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒，四方造型，天地盖四边略呈弧形，喻天地四方、美满之意。丝带由机织而成，朱地云纹，喜庆祥瑞。
获得肯定
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2007年1月11日，北京奥组委执委会审议通过了北京奥运会奖牌设计方案。同年2月8日，北京奥运会奖牌实物样品被送到了国际奥委会，在罗格主持的执委会上，国际奥委会执委会批准了北京奥运会的奖牌设计方案。在他们发来的确认函中称赞道：“北京奥运会奖牌将被证明是一件艺术品。它们高贵，是中国传统文化和奥林匹克精神的结合。我们对北京奥运会奖牌设计方案表示祝贺！”
金镶玉诞生记
2007年3月27日，在北京奥运会倒计时500天之际，一个汇聚着浓重的中华文化色彩的盛大仪式在北京首都博物馆举行。整个中国都在注视着流光溢彩的北京，整个世界都在瞩目现代而又古朴的北京首都博物馆。当三块镶嵌着美玉的奥运会奖牌展现在众人面前时，人们看到了“插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场”，“中国古代龙纹玉璧造型的玉璧”，“充满动感活力的中国印”，“中国传统玉双龙蒲纹璜”，这些元素被完美地集合在一起，于是，北京奥运会又诞生了一项让所有人惊叹的杰作——“金玉良缘”——北京奥运会奖牌诞生了！
奥运奖牌式样在首都博物馆首次问世。其学名为“瑞”，因背面镶嵌着玉璧而被称作“金镶玉”。金镶玉的设计，让玉这种具有中国特色，堪称中国符号的特殊物品，一下子由“温润”变得耀眼，成为世界关注的焦点。北京奥运会奖牌正面使用国际奥委会统一规定的图案，即站立的胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场全景形象。奖牌背面镶嵌玉璧，正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。
上月初，3030枚奥运奖牌所用的玉环——中国青海的昆仑玉在扬州已全部加工完毕，澳大利亚和智利的金、银、铜也在上海造币厂进行铸造，两者通过接下来的“金镶玉”、“银镶玉”、“铜镶玉”环节，带有色彩的北京奥运会奖牌将于今年6月面世。
中国美玉打破百年奥运奖牌传统 昆仑玉喜结奥运缘
奖牌是奥运会形象景观和竞赛组织中的重要环节。从1896年第一届现代奥运会至今，奖牌的设计经历了一系列的变化。历届奥运会组委会都力图在奖牌设计上体现主办城市、国家和民族的文化特色。从1928年阿姆斯特丹奥运会开始，奥运会奖牌正面的图案背景是古罗马圆形竞技场，图中还有意大利艺术家朱塞佩?卡西奥利设计的希腊神话胜利女神举着花环坐在当中。从12年起卡西奥利的设计一直用于奖牌的正面，背面则由组委会加上自己的设计。在国际奥委会于2004年统一了奖牌正面图案设计后，留给组委会发挥的空间便被限制在奖牌的背面，在这方寸之间，历届奥运会组委会费尽心思，力求将本国文化体现到极致。
北京奥运会奖牌在传统的金属牌上第一次创造性地使用了中华美玉，使2008年奥运奖牌既遵循了国际惯例，又增加了中国特色。玉文化是中华文化中重要的组成部分。玉表示着美好、尊敬、相爱、相助的内涵，象征着中华文明，也诠释着团结友谊的奥林匹克精神。含玉奖牌既体现了对获胜者的尊重，又是一件精美的工艺品，是中西方文化结合的产物，受到国际奥委会的肯定，也必将受到运动员的喜爱。
国际奥委会称这一设计“是一项非常好的艺术品。”同时，他们相信全世界的运动员在得知玉的象征意义时，也会非常高兴地接受这一理念，毕竟，玉在中国人的心目中，只有品德高尚的君子才配得上。这一设计将是对奥林匹克精神最具东方色彩的诠释，是对运动员最高的褒奖！
设计方案传出后，新疆和田玉、河南南阳玉、辽宁岫岩玉、青海昆仑玉等中国美玉参与了奥运奖牌玉的“竞选”。而在玉的产地和成色上，北京奥组委都有一个非常好的选择机制和条件。从原材料的选择到奖牌最后的加工都将有严格的程序，力争使金、银、铜每块奖牌的玉的成色保持一致。
经过层层角逐，青海昆仑玉脱颖而出，于2008年1月2日，被正式确定为2008年北京奥运会奖牌用玉,而青海省将向北京奥运会无偿提供制作奖牌所需的玉料。参与奥运奖牌用玉分析鉴定并撰写专家意见的中国工艺美术大师高毅进说:“品质均匀、储量丰富,是昆仑玉中选的主要原因。”
于是该消息不胫而走，昆仑玉也因此一朝闻名天下知：昆仑山位于长江、黄河的发源地，是中华文化中的神山圣水，昆仑山是中国的万山之祖，昆仑山是百神会聚的中心，昆仑山不仅气势雄伟，还盛产玲珑剔透的彩色美玉——昆仑玉。该玉产于昆仑山玉虚峰附近，海拔4100米的高山上，玉虚峰是道教昆仑派仙师修炼升天的地方，产于此仙山的昆仑玉是一种交织成毡状的透闪前微晶集合体。昆仑玉颜色丰富，白玉、青玉、青白玉、黄玉、墨玉、翠绿色玉等品种，其质地细密柔润，加工处理后，光莹温润，洁透高雅，美观坚固，是国际珠宝界目前认定的优质级别宝玉石种类。
“扬州工”巧琢昆仑玉 奥运奖牌玉环美轮美奂
得知昆仑玉是在扬州被加工成奥运奖牌玉后，记者来到了奥运奖牌玉环加工厂家——扬州昆仑玉制品实业有限公司。一进门记者就看到了一位老师傅正在用巨大的电锯在拉一块五六吨的大石头，不远处还有一堆都是几吨重量的大石头。
“老师傅把大石头拉开，看看里面的玉是否符合奥运奖牌玉的品质，这也就是在选料。而旁边的这一堆石头都是被挑剩下的石头。” 扬州昆仑玉制品实业有限公司总经理王素灵解释着记者心中的疑惑。
王素灵介绍说，玉石料经过选料后，在切割厂被切割成一块块长宽约为7厘米、厚3.5毫米—4毫米的玉片后，被送入主车间。在这里，按照事先设计好的电脑程序，玉片将要经过洗玉、割圆、开槽、抛光等一系列工序。玉坯打磨多厚，玉环切割的弧度多大，小槽开多深，其误差不能超过头发丝的三分之一。训练有素的工人通过点击鼠标即可完成雕琢。整个雕琢过程，是名闻天下的“扬州工”与现代数控技术完美融合的尝试。
另据介绍，奥运奖牌玉环外径57.7毫米、内径31.9毫米，厚3毫米，加工误差必须小于0.025毫米，其工艺相当精密，必须用电脑微控技术才能实现。而奖牌玉环表面抛光要达到镜面效果，只能通过手工完成。
王素灵说，今年1月22日，2008年奥运会奖牌玉料启运仪式在青海省格尔木市举行，4吨高品质的昆仑玉原料被运往加工地江苏扬州。“有很多人问我玉出昆冈，为何不就地加工，而要耗费巨力千里迢迢运到扬州？”
“其实原因很简单，玉不琢不成器，”王素灵说，“好料还需好工雕，青海有丰富的优势，但本土雕工粗糙，无法体现昆仑玉的品牌价值。扬州玉雕做工精细，工艺大师在设计时也会因材施艺，每件产品都是精益求精。只有‘扬州工’，才能最大程度地提升昆仑玉的价值。”
她接着说，运料期间，赶上了百年不遇的雪灾，“天湿、路滑……我们在路上碰上了大雪，在盘山公路上时，有一辆车子从后面冲过来，撞上了我们的货车，我们差点送命。”她说着说着，眼泪就掉了下来。
中华文明源远流长 黄金文化一脉相承
1896年，一个叫皮埃尔?顾拜旦的法国人创立了现代奥林匹克运动会。在首届现代奥运会上，主办者希腊人觉得金子太俗气，其含义与古代奥林匹克运动的精神不符，所以只向比赛前两名运动员颁发了奖牌，而且是冠军得银牌、橄榄枝花环和一张奖状，亚军得铜牌、月桂花冠和一张奖状。
到了1904年圣路易斯第三届奥运会，现代奥运会首次离开欧洲，登陆美洲。此次奥运会的奖牌首次以奥运会为主要内容，造型为圆形，以胜利运动员为主体。正面包含了举办活动的时间，背景图案则是几种运动项目的运动员图案，并有雅典城的图案雕刻。奖牌上方有OLYMPIAD字样。奖牌背面继承了前两届奥运会的惯例，以胜利女神为主题。此次奥运会还在奖牌上方做了一个圆形扣环，并且首次搭配了缎带，可以配挂在选手的颈上。这一届奥运会因为考虑到通俗习惯，只给第一名颁发了一枚金牌，这也是奥运史上颁发的第一枚真正含黄金的金牌，并延续至今。
而黄金，人类最早发现的贵重金属，成与自然，凤毛麟角，贵不可言。人类赋予金尊贵典雅的艺术形象，使它从一开始就获得了一种长久的超越时空的生命感。
《说文解字》中说，“金，无色金也。黄为之长。久埋不生衣，百炼不轻，从革不违……”从商代到清朝，中国的黄金文化几千年来一脉相承，兼容并蓄。那些流传下来的作为文化传承的黄金工艺品，顺理成章地与高贵、希望、永恒等一切美好的事物相关。
北京奥运会奖牌中国特色浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。其所蕴含的“以玉比德”的理念充分表达着对奥运成绩优胜者崇高的敬意和礼赞。而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上，则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。
上海造币厂铸造金玉良缘 “金镶玉”奖牌6月全部完成
北京2008年奥运会奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”。
在“镶玉”之前的奖牌及“金镶玉”的过程都是在位于上海普陀区的中国印钞造币总公司上海造币厂内完成的。“镶玉”之前的奖牌作所需的原材料都是漂洋过海来到上海的——必和必拓位于澳大利亚昆士兰州的Cannington(坎宁顿)铅银矿和位于智利的Escondida(埃斯孔迪达)铜矿及Spence铜矿提供。其中，来自于埃斯孔迪达铜矿的含金铜精矿提供了制作金牌所需的13.04公斤金；来自于坎宁顿铅银矿的铅精矿提供了制作金牌和银牌所需的1.34吨的银；而智利Spence铜矿则提供了用于制作铜牌和纪念奖牌的6.93吨电解铜。
而用于北京奥运会金、银、铜牌制作的这些原材料在运抵上海造币厂之前，已先期由必和必拓的合作伙伴——中国铜陵有色金属集团有限公司和河南豫光金铅集团公司完成冶炼和精炼。
玉与金属的结合将用特殊的工艺，可以保证玉石不会掉下来，满足佩戴、展示的需要。据中央美术学院设计学院王沂蓬教授介绍，设计人员在玉环内部的边缘设计了一个缓冲带，但玉与金属之间还会发生碰撞。最后在中间添加了一种阻尼材料，液态的阻尼材料灌进玉与金属间的缝隙后固化，让玉与金属“严丝合缝”，并起到减震的作用。经过数十次实验，即便是从20米的高空摔下，“金镶玉”也能安然无恙。
3月13日，青海昆仑玉、上海造币厂、北京奥组委及鉴定专家签署了昆仑玉移交接受凭证，3030枚奥运奖牌所用的玉环全部送到上海造币厂，静待“金镶玉”工程。
今年6月，上海造币厂将完成奖牌的最后制作，正式交付北京奥组委。经过8月的奥运大战后，2008年北京奥运会各运动项目的优胜者将佩戴中国特色的“金玉良缘”奖牌返回故乡，带走中华儿女对奥林匹克运动的祝福之情。
典故
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“有眼不识金镶玉”是在我国民间广为流传的一句俗语，人们常用其来比喻见识浅陋、缺乏识别事物的能力。可是如果仔细琢磨一下，我们不难发现这个俗语颇令人费解。
“金镶玉”本来是指一种特殊的金、玉加工工艺(即在金器上镶嵌各种玉石)，有时也指用这种加工工艺制作而成的金、玉器物。如：《》第二十回：“剩下的再替我打一件，照依他大娘正面戴的金镶玉观音满池娇分心。”第七十二回：“林氏又早戴着满头珠翠，身穿大红通袖袍儿，腰系金镶碧玉带，下着玄锦百花裙。”这种“金镶玉”器物原本是极易识别的，人们怎么会“有眼不识”呢？
其实，寻根溯源，“有眼不识金镶玉”这句俗语乃是由“有眼不识荆山玉”谐音讹传而来。而“有眼不识荆山玉”这句俗语则典出《韩非子·和氏》：春秋时期，楚人卞和看见一只凤凰落在荆山（位于今湖北南漳县境内）的一块青石上。由于当时的人们皆认为凤凰神鸟不落无宝之地。于是，卞和就认定那块青石中必有宝玉，便将它献给了楚厉王。楚厉王命玉工辨识，玉工说这只不过是一块石头。楚厉王大怒，命人砍下了卞和的左脚。楚厉王死后，楚武王继位，卞和又去献宝。楚武王又命玉工辨识，玉工仍然说那只是一块石头。于是，卞和又因为欺君之罪而失去了右脚。楚武王死后，楚文王继位。卞和抱着璞玉在楚山下痛哭，一直哭得泪水流尽、眼中滴血。楚文王听说此事后，感到很奇怪，便派人去问他：“天下受刑被砍掉脚的人很多，你为什么如此悲伤？”卞和答：“我悲伤的不是被砍掉了双脚，而是美玉被当成石头、忠贞之士被当成骗子。”楚文王听后便命玉工剖开璞玉，发现里面果真是一块稀世之宝玉。后来，为了彰显卞和之名，楚文王遂将此玉命名为“和氏璧”。因和氏璧出自荆山，故后人又称之为“荆山玉”，如三国·曹植《与杨祖德书》中即有句云：“自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉。”
由于卞和献玉的故事在后世流传很广，“有眼不识荆山玉”也就随故事的流传而成为一句广为人知的俗语典故。如《》第二十一回：“我西门庆一时昏昧，不知你之良言，辜负你之好意，正是‘有眼不识荆山玉’，拿着顽石一样看。”
至明代以后，或许是因为人们觉得“荆山玉”之说不够通俗、其所牵涉的典故也不是都能说得清楚的缘故，这一俗语中的“荆山玉”一词在口语中渐渐地被发音相近的“金镶玉”所代替，“有眼不识金镶玉”一语就这样在民间以讹传讹地流传开来。
制作工艺
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“金镶玉”又称镀金锡镶工艺，即在玉石、陶瓷、紫砂、琉璃等工艺品表面镶锡包金的工艺称谓。
据介绍，“金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”，它的历史与和氏璧颇有渊源。传说王莽篡位后，胁迫皇太后交出玉玺，皇太后一怒之下将玉玺摔在地上，崩掉一角。后来王莽命能工巧匠进行整修，用黄金镶上了缺角，被称为“金镶玉玺”，“金镶玉”便由此得名。“金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上，要靠连续不断的敲击，把金丝或金片镶嵌到图案中。
金镶玉的手法最初见于清代乾隆年间，由乾隆宠爱的香妃带到中原，清末渐渐失传。当时由外国进贡的玉器中，一些俱有伊斯兰风格的“痕都斯坦”玉器其中就有几件金镶玉。看着这些莹薄如纸，嵌有金银丝和各色宝石、玻璃的器皿，乾隆皇帝爱不释手，当即做出了一项决定：金镶玉只为宫中所有，不予外传，并命内务府造办处仿制。宫中的玉师用他们的智慧和汗水，结合乾隆工的宫廷技艺，终于创造出了象征的金镶玉玉器。乾隆还写了很多诗赞美其精致的做工。
清代末期，皇族没落，大批的宫廷技艺就在这个时期失传了，乾隆工金镶玉便是其中之一；20世纪40年代，玉器界“四怪”之一的潘秉衡大师曾经恢复了金镶玉的制作方法，但是，潘秉衡不愿把手艺外传，18年前后，金镶玉的制作再次失传。目前有琢玉大师花费3年时间，终于做出了自己的第一件金镶玉器物。一串108颗镂空金镶玉佛珠估价为1600万。
几经风雨，沉寂数百年的金镶玉。在2003年再现世间。这种具有“乾隆工”技艺的玉器珍品，不仅再现了宫廷艺术，而且其工艺水平已经比几百年前有了巨大的提高。金镶玉首次脱离了器皿运用在了工艺水平要求更高的首饰上。这些金镶玉首饰正是数百年前的皇帝梦寐以求的工艺精品。
这次北京奥运奖牌使用的“金镶玉”技术，在近年来的玉器首饰加工中比较常见，只是细节上略有不同。目前市场上常见的“金镶玉”产品，其中的“金”多为18K黄金或铂金，而“玉”则多为翡翠。金玉相嵌，寓意“金玉满堂”，象征着财富和才学。由于技术原因，现在市场上主要的“金镶玉”产品是以玉为主，价格决定因素在于翡翠本身的质地。
金镶玉月饼纪念章
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由北京奥组委授权批准，百年奥运与中国中秋文化相结合的《奥运花形金玉、金银纪念章》全国首发。
——“银镶金奥运月饼”同步上市，包装形式新颖独特深受欢迎。
奥运火炬即将点燃，奥运会离我们越来越近。随着2007年中秋佳节的到来，备战奥运也进入了最后的阶段。为此，北京奥组委适时授权发行了《奥运花形金玉、金银纪念章》（又称“奥运月饼”），不仅为中华千年中秋文化再添异彩，而且也为2008年北京奥运会献上一份厚礼。收藏界公认它既可收藏又可“礼尚往来”的多重功能，发行后发将掀起新一轮的“奥运与中秋”的奥运与中国文化的讨论热潮。
《奥运花形金玉、金银纪念章》结合了中国传统的中秋文化和奥运文化，是两种文化的艺术结晶。用现代“金镶玉”和“银镶金”的工艺，贵金属的多重组合，加上奥运文化元素，使得“奥运花形金玉、金银纪念章”，具有双重升值空间。其中一款《奥运花形金玉纪念章》为“金镶玉”藏品。正面印有中国古代神话“嫦娥奔月”的造型，用顶级翡材质打造一轮满月。背面是北京奥运会会徽标志。含999纯金8克。另外一款《奥运花形金银纪念章》为“银镶玉”藏品。正面印中国古代神话“嫦娥奔月”的彩银造型，用纯金打造一轮满月。背面是北京奥运会会徽标志。含999纯金0.3克，纯银12克。两款藏品的“嫦娥奔月”画面，创意美纱绝仑，令人睱想。
据了解，《奥运花形金玉纪念章》全球限量发行3400套，《奥运花形金银纪念章》全球限量发16680枚，分多种包装形式，满足不同层次的收藏和中秋送礼的需求，《奥运花形金玉、金银纪念章》组合套装全球发行3400套，极其稀缺珍贵。
奥运收藏专家认为，《奥运花形金玉、金银纪念章》是一款难得的人文奥运藏品。从意义上讲，中秋节自古以来就是中国的传统节日，象征着中华民族大团结， 2008年奥运，圆了中国的奥运梦，是中国的一件盛事，《奥运花形金玉、金银纪念章》凝聚了中秋文化和奥运文化，同时凸现了“圆梦”美好的愿景。它所承载的文化内涵绝对比自身的价值更可贵，可以称得上是奥运收藏中的“龙头股”。更重要的是，它将一改千百年来中国人中秋礼仪的常规，让中国人民过一个真正的 “奥运中秋”。
设计团队
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奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良的设备的中国印钞造币总公司，组成了修改完美小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完美，中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予已配合，以解决奖牌的最终成型工艺。
设计者：
1、中央美术学院设计学院 院长 王敏 教授
2、中央美术学院设计学院 副院长 许平 教授
3、中央美术学院设计学院 第二工作室导师 王沂蓬 副教授
4、中央美术学院设计学院 第七工作室导师 肖勇 副教授
5、中央美术学院设计学院 杭海 副教授
6、中央美术学院 薛梅
7、中央美术学院 刘洋
有什么关于奥运的东西
玲珑瓷盘散发型的十二道光芒，用半刀泥雕刻制作，寓意是以光波的速度迅速向世界传播中国古代体育文化。12道光芒又代表着一年十二个月，寓意中国古代体育精神历尽千年的兴衰沉浮，仍保持着蓬勃的朝气而永恒不朽。在玲珑瓷底盘之外，光波又呈扩散型不断地向外传播，是十二道光芒的延伸，表明中国古代体育精神将越来越深入到世界各个角落。
玲珑瓷盘的以圆点状玲珑眼的表现手法，设计有24个春秋青铜器中的祥云图，象征着美好与吉祥，又代表着中国的二十四节气。同时在玲珑瓷圆盘内还有方形设计，组成外圆内方的造型，这传承自“天圆地方”的上古宇宙观，是一种天地和谐的天文学说，传达“和谐奥运”之意。 奥运纯金盘嵌在玲珑瓷盘之内，放置在紫檀木底座之上，焕发出无穷的艺术魅力，透射出时尚美感。紫檀木底座，精选中国四大名木之一的紫檀木为原材质，由木雕大师徐土龙先生纯手工雕刻而成，暗含“青龙、白虎、朱雀、玄武”四方位，代表着东西南北四方。将青龙、白虎、朱雀、玄武融合在一起，又呈现一种和谐对称美，蕴藏着一种浓厚的民族精神和极具特色的东方情趣，象征奥运大家庭的和谐共生。支托着奥运纯金盘，寓意是承托着北京奥运和谐的价值观。
青龙：东方之神。二十八宿东方被想象成龙，属木、色青，所以称青龙。
白虎：西方之神。二十八宿西方被想象成虎，属金、色白，所以称白虎。
朱雀：南方之神。二十八宿南方被想象成鸟，属火、色赤，所以称朱雀。
玄武：北方之神。二十八宿东方被想象成龟，属水、色玄，所以称玄武
徐土龙大师——中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会委员，从事木雕46年，在行业内盛誉卓著。其作品“百鸟朝凤”台屏、“锦绣中华”木雕大型落地屏等分别被北京工艺美术馆和台湾南园收藏，2005年创作的木雕台屏“四君子”还获得了中国木雕明珠奖“金奖”。
请问自己做手工剪纸的奥运福娃上市场销售可不可以？
07奥林匹克标志
奥林匹克标志（Olympic Logo）是由《奥林匹克宪章》确定的，也被称乘为奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成,可以是单色,也可以是蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容," 所有国家—一所有民族"的“奥林匹大家庭"主题。
奥林匹克标志最早是根据1913年顾拜旦的提议设计的,起初国际奥委会用蓝、黄、黑、绿、红色作为五环的颜色,是因为它能代表当时国际奥委会成员国国旗的颜色。
1914年在巴黎召开的庆祝奥运会复兴20周年的奥林匹克全会上,顾拜旦先生解释了他对标志的设计思想:“五环——蓝、黄、绿、红和黑环,象征世界上承认奥林匹克运动,并准备参加奥林匹克竞赛的五大洲,第六种颜色白色——旗帜的底色,意指所有国家都毫无例外地能在自己的旗帜下参加比赛。”因此,作为奥运会象征、相互环扣一起的5个圆环,便体现了顾拜旦提出的可以吸收殖民地民族参加奥运会，为各民族间的和平事业服务的思想。
自1920年第七届安特卫普奥运会起，五环的蓝、黄、黑、绿和红色开始成为五大洲的象征，分别代表欧洲、亚洲、非洲、澳洲和美洲。
随着时间的推移和奥林匹克运动的发展变化，对奥林匹克标志的阐释也出现了变化。根据1991年的最新版的《奥林匹克宪章》"奥林匹克标志"词条的附则补充解释,奥林匹克旗和五环的含义, 不仅象征五大洲的团结,而且强调所有参赛运动员应以公正、坦诚的运动员精神在比赛场上相见。
《奥林匹克宪章》规定,奥林匹克标志是奥林匹克运动的象征,是国际奥委会的专用标志,未经国际奥委会许可,任何团体或个人不得将其用于广告或其他商业性活动。国际奥委会还要求各国取必要的措施,保护奥林匹克标志, 以确保奥林匹克运动的权威性, 避免奥林匹克标志被滥用
08古代奥运会的起源
古希腊是一个神话王国，优美动人的神话故事和曲折离奇的民间传说，为古奥运会的起源蒙上一层神秘的色彩。有关古代奥运会的起源的传说有很多，最主要的有以下两种：一是古代奥林匹克运动会是为祭祀宙斯而定期举行的体育竞技活动。另一种传说与宙斯的儿子赫拉克勒斯有关。赫拉克勒斯因力大无比获“大力神”的美称。他在伊利斯城邦完成了常人无法完成的任务，不到半天功夫便扫干净了国王堆满牛粪的牛棚，但国王不想履行赠送300头牛的许诺，赫拉克勒一气之下赶走了国王。为了庆祝胜利，他在奥林匹亚举行了运动会。
关于古奥运会起源流传最广的故事则是佩洛普斯娶亲的故事。古希腊伊利斯国王为了给自己的女儿挑选一个文武双全的驸马，提出应选者必须和自己比赛战车。比赛中，先后有13个青年丧生于国王的长矛之下，而第14个青年正是宙斯的孙子和公主的心上人佩洛普斯。在爱情的鼓舞下，他勇敢地接受了国王的挑战，终于以智取胜。为了庆贺这一胜利，佩洛普斯与公主在奥林匹亚的宙斯庙前举行盛大的婚礼，会上安排了战车、角斗等项比赛，这就是最初的古奥运会，佩洛普斯成了古奥运会传说中的创始人。
实际上，奥运会的起源与古希腊的社会情况有着密切的关系。公元前9-8世纪，希腊氏族社会逐步瓦解，城邦制的奴隶社会逐渐形成，建立了200多个城邦。城邦各自为政，无统一君主，城邦之间战争不断。为了应付战争，各城邦都积极训练士兵。斯巴达城邦儿童从7岁起就由国家抚养，并从事体育、军事训练，过着军事生活。战争需要士兵，士兵需要强壮身体，而体育是培养能征善战士兵的有力手段。战争促进了希腊体育运动的开展，古奥运会的比赛项目也带有明显的军事烙印。连续不断的战事使人民感到厌恶，普遍渴望能有一个赖以休养生息的和平环境。后来斯巴达王和伊利斯王签订了“神圣休战月”条约。于是，为准备兵源的军事训练和体育竞技，逐渐变为和平与友谊的运动会
09古代奥运会历史
古奥运会从公元前776年起，到公元394年止，经历了1168年，共举行了293届。按其起源、盛衰，大致分为三个时期：
（1） 公元前776年至公元前388年，公元前776年,伯罗奔尼撒的统治者伊菲图斯,努力使宗教与体育竞技合为一体。它不仅革新宗教仪式,还组织大规模的体育竞技,活动,并决定每4年举行一次。时间定在闰年的夏至之后。所以公元前776年的古代奥林匹克运动会就正式载入史册,成为古代奥运会的第1届。当时仅有一个比赛项目。即距离为192.27米的场地跑。
这一时期各城邦之间虽有纷争，但希腊是一个独立的国家，政治、经济、文化都较发达，是运动会的黄金时期。特别是公元前490年，希腊雅典在马拉松河谷大败波斯军之后，民情奋发，国威大振，兴建了许多运动设施、庙宇等，参赛者遍及希腊各个城邦，奥运会盛极一时，成为希腊最盛大的节日。
（2） 公元前388年至公元前146年，开始衰落。由于斯巴达和雅典长期的伯罗奔尼撤战争（公元前431年至公元前404年），希腊国力大减，马其顿逐渐吞并了希腊。马其顿君王菲利普还亲制自参加了。随后亚历山大帝虽自己不喜活动，仍积极支持，并视奥运会为古希腊的最高体育活动开幕式，为其增添设施。不过，这一时期古奥运会精神已大为减色，并开始出现职业运动员。
（3） 公元前146年至公元394年，古奥运会由衰落走向毁灭。罗马帝国统治希腊后，起初虽仍举行运动会，但奥林匹亚已不是唯一竞赛地了。如公元前80年第175届奥运会，罗马经济规律就把优秀竞技者召集在罗马比赛，而奥林匹亚只举行了少年赛。这时职业运动员已开始大量出现，奥运会成了职业选手的比赛，希腊人对之失去了兴趣。公元2世纪后，基督教统治了包括希腊在内的整个欧洲，倡导禁欲主义，主张灵肉分开，反对体育运动，使欧洲处于一个黑暗时代，奥运会也随之更趋衰落，直至名存实亡。公元393年罗马皇帝狄奥多西一世宣布基督教为国教，认为古奥运会有违基督教教旨，是异教徒活动，翌年宣布废止古奥运会。公元895年，拜占廷人与歌德人的阿尔菲斯河发生激战，使奥林匹亚各项设施毁失殆尽。公元426年狄奥多西二世烧毁了奥林匹亚建筑物的残余部分。公元522、511年接连发生的两次强烈地震，使奥林匹亚遭到了彻底毁灭。就这样顺延了1000余年的古奥运会不复存在了，繁荣的奥林匹亚变成了一片废墟
10古代奥运会比赛日程和项目
古代奥运会从第1届起, 决定每4年举行1次, 每届只举行1天。随着比赛项目的不断增多, 从第22届古代奥运会开始, 组织者决定将比赛时间改为3天, 加上开幕式、闭幕式及庆典活动, 整个会期为5天。竞赛项目增多为:五项全能(铁饼、标枪、跳远、角力、跑步)、拳击、摔跤、战车赛跑、等。
古代奥运会自公元前776年第1届至公元前394年共举办了293届, 都是在古希腊奥林匹亚运动场举行。比赛场建在阿尔菲斯河谷北面的小丘旁。小丘经过修整成为看台,最初可容纳2万观众, 后扩大到4.5万人, 并设有160个贵宾席。比赛场长212米, 宽32米, 跑道长192.25米, 表面未经特殊处理, 起跑处铺大理石。赛场西南部有练习场, 用石柱廊围起 ,形成一院落。一侧建会议厅、更衣室和浴室等。这里还有一个770米×320米跑马场, 供和马车比赛用
11古代奥运会处罚规则
古代奥运会的比赛规则十分严厉,违者要受到严厉的惩罚。这表现了他们的荣辱感。古希腊人认为,奥运会是神圣的,光明正大地取胜才是最光荣的。反之,则是对神圣事业的亵渎。
古代奥运会对弄虚作者深恶痛绝。第90届古代奥运会上,一个名叫利哈斯的选手获得了冠军，他自称是斯巴达人，但经核实，他是另一个城邦的人,于是被取了名次。古代奥运会对于行贿受贿者更是严惩不贷，不仅要剥夺冠军的称号,还要罚重金以警世人,罚金则用于雕刻宙斯像。第98届古代奥运会上, 一拳击运动员因买通另外3名敌手取胜,结果4人皆被罚重金。古代奥运会的组织者用这4人的罚金雕刻了4尊宙斯像,其中一尊还刻上以下警句：奥林匹克的胜利不是可用金钱买来的,而需依靠飞快的两脚和健壮的体魄
12古代奥运会特色
古代奥运会有三大特色。第一, 古代奥运会是以祭神为主,内容丰富多彩, 是形式多样的全希腊综合盛会。包括祭祀天神宙斯,朝拜、祝寿众神、诗人朗诵作品演说家发表祝词、开展集市贸易等活动, 体育竞技仅作为其中的一项内容。第二古代奥运会是希腊各民族文化的一部分, 它起到了团结各族人民,维护国家统一, 减少和制止战争的积极作用, 与政治有着极为密切的关系。第三,由古希腊的风俗习惯、艺术风格、地理环境和物质生产等因素决定, "赤身运动"是它的一大特色。比赛时, 要求的运动员全身涂上橄榄油, 以使身体在阳光的照射下熠熠生光 , 肌肉更富有弹性 ,更加显示出运动员健美的体态 ,使人们从中得到一种美的享受。
另外, 古希腊奥运会的规则规定:禁止女子参加和参观比赛,违反者要受到极刑处置。原因有二:一是古代奥运会的大部分比赛项目, 在相当长的时间内 ,要求运动员赤身进行比赛,妇女到场有伤风化。二是古希腊的体育竞技 , 是宗教庆典内容之一, 是不允许妇女出席的。据说, 最初的古代奥运会参赛运动员是披着兽皮衣服进行比赛的。在一次比赛中 ,一身披狮子皮的选手, 不慎将狮子皮脱落到地上, 他顿时变成赤身, 可他并未因此而影响自己的比赛。最后, 击败了对手, 夺得了橄榄冠。在这次意外的"事故"中, 人们发现更能体现肌肉的健美 , 领略到了一种特殊的魅力,于 是规定以后一律进行赤身比赛。
赤身运动是古希腊文化艺术的独到之处,具有悠久的历史。古希腊历史上所说的"力的时代"就是指这一时期。这在古希腊雕塑家、艺术家的作品中均有所反映,他们的作品刻画的都是赤身的人物。当时,肌肉发达,|健壮有力,被人们公认为是美的象征
13古代奥运会授奖仪式
古代奥运会的授奖仪式庄严而隆重。授奖台设在宙斯像前,橄榄冠放在一个特制的三脚台上。授奖时,先由报导官宣布运动员的姓名、比赛成绩、所属的城邦及运动员父母的名字。然后由司仪把优胜者领到主持人面前, 主持人起身, 将橄榄冠从三脚台上取下来, 给优胜者戴上。这时, 观众唱歌、诵诗、奏乐、欢呼,并向运动员投掷鲜花。古奥运会对获胜运动员的奖励, 虽曾多次改变,但原则都是着重于精神奖励。物质奖励也有, 但相当微薄。
以橄榄枝作为古代奥运会的精神,作为奥林匹克运动精神的象征, 寓意深刻, 影响久远。古希腊人认为,橄榄树是雅典保护神雅典娜带到人间的, 是神赐予人类和平与幸福的象征,因此用橄榄枝编织的橄榄冠是最神圣的奖品, 能获得它是最高的荣誉。据说,用于编织桂冠的橄榄枝必须得由一个双亲健在的12岁儿童, 用纯金刀子从神树上割下来, 然后精心编制。
在奥林匹亚举行的授奖仪式结束后,优胜者便可陆续还乡。这时, 各城邦还将为他们的优胜者凯旋归来而组织盛大的庆典活动。后来希腊还规定免去优胜运动员对国家的义务,在剧场或节日盛会上为他们设置荣誉座位, 个别城邦还发给有功绩的运动员终身津贴
14古代奥运会的圣火
古代奥运会召开前,依照宗教规定人们聚集在奥林匹亚宙斯神庙前,举行庄严肃穆的仪式,从祭坛点燃火炬,然后奔赴希腊各个城邦。火炬手高举火炬,一边奔跑,一边呼喊:停止一切战争,参加运动会!火炬像一道严格的命令，有至高无上的的权力，火炬到哪里，哪里的战火就熄灭了。即使是在激烈厮杀的城邦也都纷纷放下武器,神圣休战开始了。希腊又恢复了和平的生活,人们忘记了仇恨, 忘记了战争, 都奔向奥林匹亚参加奥林匹克运动会
15古代神圣休战条约
古希腊是一个尚武的民族,在当时古希腊民族是以城邦为单位的分散小国。他们各自为政,城邦间常有并吞和争夺,没有统一的君主。连年的战争需要体格健壮、行动敏捷的士兵。所以集会比武是当时君主所发明的一项培养合格士兵的手段。伊利斯城邦人占据着奥林匹亚,而斯巴达人一直想并吞这块圣地。伊利斯城邦人顽强抵抗,而斯巴达人久攻不破,人民渴望和平,怀念祭祀和庆典活动。
于是,伊利斯王和斯巴达王在公元前884年达成了一项定期在奥林匹亚举行集会(即奥林匹克运动会)的协议,并签定了《神圣休战条约》。条约规定在举行奥林匹克运动会期间，凡是携带武器进入奥林匹亚的人，也被认为是背叛了神的人,应当受到惩罚；有力量而不惩罚这种背叛神的行为的人,也被认为是对神的背叛。
《神圣休战条约》还规定希腊各城邦不管任何时候进行战争,都不允许侵入奥林匹亚圣区。即使是战争发生在奥运会举行期间,交战双方都必须宣布停战,准备参加奥林匹克运动会。停战时间开始规定1个月,后延至3个月。停战期间,凡是参加奥运会的人,都将受到神的保护，是神圣不可侵犯的。
《神圣休战条》在当时起到了熄灭战火的保障作用,奠定了把奥运会作为和平、友谊象征的基础。它保证了古奥运会如期举行,不因战争而中断,这对维护促进各民族之间的团结友谊起到了积极作用,也推动了古希腊文化的发展。可以说古代奥运会是地理、政治、经济、宗教、战争相互作用的共同产物,而促进和平友好，反对侵略战争、庆贺丰收和祭祀神灵等则是它的宗旨
16奥林匹亚
奥林匹亚(Olympia)位于希腊首都雅典西南300公里的丘陵地区，在伯罗奔尼撒半岛西部,阿尔菲奥斯河北岸(距洞口16公里)。自18世纪始,一批又一批的学者接连不断地来到奥林匹亚考察和寻找古代奥运会遗址。1766年,英国人钱德勒(C.Chandler)首次发现了宙斯神庙的遗址。此后,经大批德国、法国、英国的考古学家、历史学家们对奥林匹亚遗址进行大规模的系统勘查、发掘,至1881年取得了大量有关古代奥运会的珍贵文物和史料。1936年第11届奥运会后,因有部分余款,国际奥委会决定用这笔款项继续对奥林匹亚遗址进行发掘,发现并复原了体育场。
遗址东西长约520米,南北宽约400米,中心是阿尔提斯神域,是为宙斯设祭的地方,从发掘资料看,长仅200米,宽175米。神域内的主要建筑是宙斯神庙和赫拉神庙,此外还有圣院、宝物库、宾馆及行政用房等。最早的建筑物可上溯到公元前2000-前1600年,其中尤以位于中部的宙斯神庙(约公元前460年建)最著名。该神庙长约66米,宽30米,东西两端各有6柱,南北两面各有13柱,取多里安柱式,皆以石料精制。其东西两山墙上的群像, 表现了希腊英雄帕罗普斯在奥林匹亚赛车和希腊人与半人半马怪兽斗争的神话故事,是早期古典雕刻的代表作。约作于前5世纪后半叶的宙斯巨像,用黄金、象牙镶嵌,传为古典雕刻大师菲迪亚斯(Phidias)所作,是古希腊极盛时期雕塑的代表,极为宏伟精美,被希腊人誉为世界七大奇迹之一。
神域东北侧为体育场,四周有大片坡形看台,西侧设运动员和裁判员入场口,场内跑道的长度为210米,宽32米。它与附近的演武场、司祭人宿舍、宾馆、会议大厅、圣火坛和其他用房等共同构成了竞技会的庞大建筑群。现遗址上建有奥林匹克考古学博物馆,馆内藏有发掘出士的文物,包括大量古代奥运会的比赛器材和古希腊武器甲胃等。
现代奥运会的圣火都在奥林匹亚点燃，她是奥林匹克运动的象征之一。在2004年雅典奥运会“回家”之际，国际奥委会决定，将2004年雅典奥运会的铅球比赛放在奥林匹亚体育场举行，这也是在2500年之后，人们首次有机会在奥林匹亚重温奥运会之梦
17奥运会会歌
会歌（Olympic Song）1896年在雅典第1届奥运会的开幕式上, 国王乔治一世宣布奥运会开幕以后,合唱队唱起了一首庄严而动听的歌曲《奥林匹克圣歌》。这是一首古希腊歌曲,由希腊人萨马拉斯作曲, 帕拉马斯作词, 但当时并未确定其为奥运会会歌。此后的历届奥运会均由东道主确定会歌, 未形成统一的会歌形式。如1936年柏林奥运会的会歌是施特劳斯特意为这届奥运作的《奥林匹克之歌》; 1948年奥运会则选用奎尔特作曲、基普林作词的《不为自己而为主》作为会歌。20世纪50年代以后有人建议重新创作新曲,作为永久性的会歌,但几经尝试都不能令人满意。
于是,国际奥委会在1958年于东京举行的第55次全会上最后确定还是用《奥林匹克圣歌》作为奥林匹克会歌。其乐谱存放于国际奥委会总部。从此以后,在每届奥运会的开、闭幕式上都能听到这首悠扬的古希腊乐曲。这首歌歌词内容如下:
古代不朽之神,
美丽、伟大而正直的圣洁之父。
祈求降临尘世以彰显自己,
让受人瞩目的英雄在这大地苍穹之中,
作为你荣耀的见证。
请照亮跑步、角力与投掷项目,
这些全力以赴的崇高竞赛。
把用橄榄枝编成的花冠颁赠给优胜者,
塑造出钢铁般的躯干。
溪谷、山岳、海洋与你相映生辉,
犹如以色彩斑斓的岩石建成的神殿。
这巨大的神殿,
世界各地的人们都来膜拜,
啊!永远不朽的古代之神
18奥运会会徽
奥运会会徽是奥运会最有权威性的形象标志。根据《奥林匹克宪章》规定,各主办国设计的会徽,未经奥运会组委会同意,不得用于广告和商业服务。这一规定保证了奥运会会徽的严肃性和权威性。
自1896年雅典奥运会以来,历届奥运会均有会徽设计。1988年汉城奥运会会徽，由蓝、红、黄3种颜色，代表天、地、人"三元一体"的哲学含义。1992年巴塞罗那奥运会会徽,上半部由一点和两个弯曲的线条组成,颜色是蓝、黄、红三色。蓝为蔚蓝的地中海,黄是常年普照西班牙大地的太阳,而红则是血气方刚的生命。图案代表巴塞罗那悠久的文化和现代化建设的生命活力。一点两线既象征大地、天空，又构成一个人的运动状态,似跑似跳, 象征巴塞罗那人积极参加奥林匹克运动的意识。同时,这个图案还可理解为巴塞罗那人正张开双臂迎接来自各大洲的客人。
冬季奥运会同样设计自己的会徽。这些会徽多以奥林匹克林旗或举办国奥委会会旗为背景,并配以冬季景色或冬季项目图案,极具特色。如1968年在法国格勒诺布尔举行的第10届冬季奥运会的会徽，背景是冬季奥运会会旗,中央是一朵洁白的雪花,雪花周围是3朵玫瑰, 象征着这里的工业、文化教育、旅游和冬季运动。
北京2008年奥运会会徽不久前刚刚推出，“中国印·舞动的北京”具有如下特点：
1．会徽设计将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。
“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。该作品传达和代表了四层信息和涵义：
（1）中国文化。以中国传统文化符号－印章（肖形印）作为标志主体图案的表现形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。
（2） 红色。选用中国传统喜庆颜色—红色作为主体图案基准颜色。红色历来被认为是中国的代表性颜色，还是我国国旗的颜色，代表着伟大的中华人民共和国，因此，标志的主体颜色为红色，具有代表国家、代表喜庆、代表传统文化的特点。
（3）中国北京，欢迎世界各地的朋友。作品代表着北京正以改革开放的姿态欢迎世界各地运动员和人民欢聚北京，生动的表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神。作品内涵丰富，表明中国北京张开双臂欢迎世界各地人民的姿态。
（4）冲刺极限，创造辉煌，弘扬“更快，更高，更强”的奥林匹克精神。现代奥林匹克运动一直强调以运动员为核心，会徽“中国印?舞动的北京”正体现了这一原则。印章中的运动人形刚柔并济，形象友善，在蕴含中国文化的同时，充满了动感。
2．会徽的字体设计用了中国毛笔字汉简的风格，设计独特。
会徽作品“中国印·舞动的北京”的字体用了汉简（汉代竹简文字）的风格，将汉简中的笔划和韵味有机的融入到“BEIJING 2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体,字体不仅符合市场开发目的，同时与标志主体图案风格相协调，避免了未来在整体标志注册与标准字体注册中因使用现成字体而可能出现的仿冒侵权法律纠纷。
3．会徽总体结构与独立结构比例协调。
经过专家反复推敲、修改，“中国印·舞动的北京”中作为主体的中国印、“汉简体”“Beijing 2008”和奥运五环三部分之间在布局以及比例关系方面特别是中国印部分，已近完美。与此同时，每一部分独立使用时依然比例合理，不失协调
19奥运会会旗
奥运会会旗(Olympic Flag) 1913年在顾拜旦建议下确定,并在1914年巴黎奥林匹克代表大会上为庆祝国际奥委会成立20周年而首次升起。会旗的图案是在白色无边的绸布上绣上奥林匹克五环，旗为长方形，环的颜色由左到右为蓝、黄、黑、绿和红。1920年安特卫普奥运会结束后，比利时国家奥委会将大会使用的那面旗赠送给了国际奥委会, 这面旗就成了国际奥委会的正式会旗。从此以后, 历届奥运会都有会旗交接仪式, 但使用的是一面代用品,图案一样,只是规格要大一些。
冬季奥运会会旗是1952年挪威奥斯陆市赠送的, 其交接和使用与夏季奥运会会旗相同
20奥运会吉祥物
奥运会吉祥物（Olympic Mascot）一词,源于法国普罗旺斯语Mascotto,直到19世纪末才被正式以Mascotte的拼写收入法文词典,英文Mascot由此衍变而来,意能带来吉祥、好运的人、动物或东西。
为冬季奥运会设计吉祥物始于1968年格勒诺布尔第10届冬季奥运会。这个称为雪士(Schuss)的半人半物的卡通型滑雪小人儿形象,有着夸张的硕大脑袋和细巧而坚硬的身体, 象征一个有着坚强意志的小精灵。Schuss的原意是"高速滑雪"。为夏季奥运会设计吉祥物始于12年的慕尼黑奥运会。这只被称为瓦尔迪(Waldi)的装饰性德国纯种小猎狗形象在巴伐利亚随处可见。小猎狗的灵活、忍耐和坚韧的特性也是运动员性格的表征。其头尾对称地涂着浅蓝、深蓝、深绿、嫩绿、黄、褐诸色,以此象征德意志大地和天空的色彩,这种暖色调还表达了一种热闹和谐的气氛。这种色调被后继者效仿和继承。
奥运会吉祥物大多以举办国有特色的动物形象为创作原型。16年蒙特利尔奥运会是海狸形象,称为亚米克(Amik);1980年莫斯科奥运会是熊的形象,称为米莎(Micha);年洛杉矶奥运会是鹰的形象,称为山姆(Sam),即美国人的代名词"山姆大叔";1988年汉城奥运会是虎的形象,称为虎多里(Hodori)。1992年巴塞罗那奥运会第一次使用抽象的卡通造型,是比利牛斯山的牧羊狗形象,称为科比Cobi)。它从一个方向看好像在微笑,换一个角度看又似乎在用鼻子嗅着什么,那小巧可爱的嘴和鼻,那斜视的眼睛,透着一股顽皮相,深受孩子们的喜爱。
现代科技在奥林匹克运动中无处不在,传统的绘画和手工设计终于在1996年亚特兰大奥运会吉祥物设计中被电脑科技所替代,那个由美国克劳弗通讯公司亚特兰大子公司设计"怪物",最初的名字叫"它是什"(What is it?),后来，组委会接到世界各地数千名儿童给它起的名字,最后用了亚特兰大32位儿童的建议,定名为"伊兹"(Izzy)。2000年奥运会的吉祥物是澳伊奇大利亚的3种动物造型:鸭嘴兽、针鼹猬和笑翠鸟,分别取名为"悉德"(Syd)、"米莉"(Millie)和"澳利"(Oily)。
将于2004年8月举办的第28届雅典奥运会吉祥物，是根据古希腊陶土雕塑玩偶“达伊达拉”为原型设计的两个被命名为雅典娜和费沃斯的娃娃，他们长着大脚丫，长长的脖子，小小的脑袋，一个穿着深**衣服，一个穿着深蓝色衣服，头和脚为金**，十分可爱。根据希腊神话故事记载，雅典娜和费沃斯是兄妹俩。雅典娜是智慧女神，费沃斯则是光明与音乐之神。雅典娜和费沃斯代表了希腊，代表了体现合作、公平竞争、友谊和平等奥运精神，同时体现了雅典奥运会的4个核心价值：遗产、参与、庆典和人类本身
21奥运会宣传画
奥运会除了会徽和吉祥物等标识外,还有多幅招贴宣传画。这些画是奥运会特有的艺术品, 有广告、宣传、烘托气氛等功用。
奥运会宣传画始于1900年巴黎奥运会。由法国人帕尔设计的 。这幅宣传画,其画面上是女击剑运动员,手持花剑、佩剑和重剑。由于直到1924年女子才被允许参加击剑比赛, 而且这届奥运会是世界博览会的一部分,因此这幅宣传画所具有的广告色彩多于体育色彩。
最初,宣传画的主要模式是做出英雄姿势的运动员占据画面的中心,如1912年斯德哥尔摩奥运会瑞典艺术家约特斯贝里的宣传画,其形象中就有一个肌肉发达的男运动员自豪地挥动瑞典国旗。画面上的其他人物均身体匀称,表情肃穆,体现了国际体育界的理想形象。整个画面浓彩重墨,各色国旗交织,感情热烈,给人以强烈的动态感受。这种以运动员崇高形象为基调的直白的表达形式,在其后的20年中为许多奥运会宣传画效仿。
20世纪40年代后期艺术家们开始取含蓄的表现手
工匠精神八百字作文
剪纸
Paper-cuts
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
历史
据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。
唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”
唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。
在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。
当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金**大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。
宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。
《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装潢成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉。
清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
剪纸的派别
蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸
剪纸·蔚县剪纸
河北省蔚县
蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。
蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。
在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。
剪纸·丰宁满族剪纸
河北省丰宁满族自治县
河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。
丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。
目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。
剪纸·中阳剪纸
山西省中阳县
山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。
中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健，西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚，与南川河流域剪纸的主流风格相依相存，丰富着中阳剪纸的特色。
中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪制作品。中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方式传承的。现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人，年龄已在60岁以上。这些老人一旦离去，中阳剪纸势将面临后继无人的局面，最终走向消亡。所以应尽早取措施，对之进行抢救。
剪纸·医巫闾山满族剪纸
辽宁省锦州市
医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。
医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。
数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。目前，尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。随着老一代艺人逐渐逝去，将后继乏人，在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，对这一古老的民族民间艺术实施保护。
剪纸·扬州剪纸
江苏省扬州市
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。
扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。
现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。张永寿毕生创作了数千件作品，其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。1989年，张永寿先生逝世，其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就，但功力和灵气都无法超越前代。到目前为止，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，这一古老的民间艺术正处于濒危状态，亟待保护和扶持。
剪纸·广东剪纸
广东省佛山市、汕头市、潮州市
广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。
佛山剪纸据说源自中原，结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来，至清代已逐步成行成市，并出现了行会组织。20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。
佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类，根据用料不同，又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。剪纸手法分为剪和刻两大类。剪，多为随意剪制，每次两三张，如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成；刻，每次可刻20至30张，粗犷的图案可刻50至100张不等，便于大量复制。佛山剪纸所用刻刀大小不一，一般系随意磨制而成，宽度从3毫米至1毫米不等，一套十余把。操刀时以握毛笔法持之，垂直切割，线条连接而不断，成型如网状。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题，在民间极受欢迎，长期流行不衰。与此主题相应，佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。
佛山剪纸具有产业化的传统，加强对其挖掘和保护将有助于研究珠江三角洲民俗活动和民间文化形态，同时还可以繁荣民间文化市场，增强地域文化特色。但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接，最具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法制作，加上老艺人退休或病故，许多传统技艺面临失传的危险，亟待拯救。
潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区，以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局最具特点，疏密有致，剔透玲珑。剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴剪。阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上“花中套花”的手法，表现力十分丰富。
20世纪80年代以来，潮阳区组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。1989年，整理出181件（套）近五百个花样，出版了《潮阳民间剪纸》一书。2003年，有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集?剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集?剪纸卷》等书。19年，潮阳区被广东省命名为“广东省民族民间艺术（剪纸艺术）之乡”。现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上，迫切需要年轻人加入其中进行继承。
潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。
清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。
潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起，灵巧地运使剪刀，以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象，剪刀味十分浓郁，富有装饰性。纯色剪纸有一个特点，就是不画稿，艺人们仅凭记忆和想象，一手拿纸，一手运剪，直接将花样剪出。这种匠心独运的剪法极富创造性，造型活泼而富于变化，很少有重复的作品。多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分，然后再合并为一件完整的剪纸作品，生动细致，别有特色。
潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖或游神活动，内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。
现在人们的生活方式发生了很大的变化，潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境，现存知名的剪纸艺人不足十人，且年事渐高，传统的潮州剪纸后继无人，亟待抢救、保护。
剪纸·安塞剪纸
陕西省安塞县
安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。
有专家评论说，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。
安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。
剪纸·磁性剪纸
磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。
磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。
磁性剪纸为实用新型（专利号：ZL 200420067151.0），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
说归说,不过我对奥运标志管理规定不太清楚,按说手工的奥运福娃只要在正规市场上,不会有什么工商,城管来管闲事的,因为你这没有违反经销管理条例.
退一步来讲,如果真有上述这些死规定限制的话,你有没有想过,剪纸奥运福娃,如果是贴在某些产品上,或是某些产品在被购买时赠送剪纸,这样不但可以提高那件产品的销量,还可以提高成本价. 我知道这么说可能是对你的作品不尊重(我妈也喜欢做剪纸,我跟我妹妹都只会剪红双喜),但是我是说如果,如果条例真的比想象中的还要死,那么你的作品被当作是一种某种商品的副产品,将不会受到这些条例的限制.
何为工匠?一砖一瓦，一凿一砌，令尽身精血聚其中，命理念思想隐其内，其中艰辛历历在身而不足与外人道。下面和我一起来看看吧！
工匠精神作文1大概过了三十分钟，我问：“老伯，你好了吗？”他只应了一声“嗯”，继续重复刚才的动作。大约又过了三十分钟我往老伯那边看，他在刷漆，他拿起刷子，把刷子放在油漆桶里，沾一沾油漆，把刷子拿出来，在早已做好的木箱上刷了又刷，并且，他每刷一次，就把那个木箱拿起来，借着灯光照一照。我实在看不耐烦了，起身来，向老伯挥一挥手，说：“老伯，你弄吧，我先回去了。”然后转身就走。
大树下，那颗细腻的心永远保存在工匠心里。——后记
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傍晚，云霞衬映着落日，把半边天都染红了，衬托着渐深的暮色。夕阳的影子照在了一颗大树上，透过树的缝隙，在树底下撒下淡淡的余晖。吃过晚饭，我照常到家附近的老伯的小店去坐。那老伯是一个工匠，家里的经济条件不是很好，膝下只有一个正在读书的儿子，他儿子也很少去店里看他，他总是一个人在店里工作，于是，我常常到他的店里去坐坐，她的店就在我家附近的一棵大榕树下。”老伯“我叫了他一声，他正在做木箱，头也不抬的”嗯“了一下。我坐在他旁边，看着他在大榕树下做木箱。他借着灯光一丝不苟的工作着，一会儿拿起螺丝钉，在这里钉一下，一会儿拿起扳手，在那里拧一下，一会儿拿起锤子，在这里敲一下，一会儿又拿起锯子，在那里锯一下……我不耐烦的说：“老伯，就是做一个木箱，不用这么认真。”老伯没抬头，也没说什么，我也就没再问了。不过看他做木箱看腻了罢，我就玩起了他的工具。
这时，老伯放下刷子，拿起那个被油漆一遍又一遍刷过的木箱，笑了笑。我回过头，跑过去，望着那个木箱，在灯光下闪闪发亮。老伯开了口：“做我们这一行工作的，讲究细致即使是一个细节，我们也会认真去对待，并做好它，其中的酸甜苦辣，只有用心去做一件事的人才能体会。”望着那个木箱，我沉思了许久。夜深了，我走在大道上。晚风，带着秋日的凉意拂来。我深思着老伯的话语，或许，每个工匠都是这样，他们都拥有一颗细腻的心，即使是一个小细节，他们也会认真去对待，他们的工作就是把有价值的事坚持下去。
工匠精神作文2工匠精神是什么？一心一意做好一件事，就是工匠精神。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”工匠精神就是孜孜不倦，凭着一双勤劳的手，精雕细琢、精益求精、注重每一个细节、坚持不懈地做完一件有价值的事情。中国为什么曾遇到过“人才瓶颈”？因为社会缺少了工匠精神。工匠精神，乃是精雕细琢，一丝不苟。
正所谓于丹在《人间有味是清欢》中所说“手工时代的中国工匠相信愿力无边，不管是做佛像，还是打家具。即使只是打造一个金丝楠木柜子，可能都不是一个工匠一生就能做完的。往往是爷爷做出粗坯，父亲做完粗工，孙子再精雕细琢，穷尽三代才打造出一件精湛的柜子。陆续建造了一千六百年的莫高窟，那是多少代无名工匠，用尽了自己的体温去焐热了菩萨的慈悲。”这就是工匠精神。一件极其微小的事情，其实往往用尽时间也很难做到完美极致，只有不断反省自己，改进自己的不足，竭尽思源地认真对待某一件精神，才真正配的上“工匠”这个称号。从古至今，在中国这个历史悠久的大国上，从西起临洮，东至辽东的万里长城到凝聚着辛勤汗水的奥运鸟巢——经全球设计招标产生的、由瑞士赫尔佐格和德梅隆设计事务所、奥雅纳工程顾问公司及中国建筑设计研究院设计联合体共同设计的“鸟巢”方案，成为国内外特有建筑。这两者无不渗透了工匠精神。
咫尺匠心难。成大事不在于力量的大小，而在于能坚持多久。下苦功，三个字，一个叫下，一个叫苦，一个叫功，一定要振作精神，下苦功。
如若没有持之以恒、不计得失的心态，怎会有精美绝伦的工艺品问世？同样，如若在生活中缺乏工匠精神，不追求精益求精的人，又怎能尝到那份喜悦？
工匠精神，缔造伟大的重要力量。
工匠精神作文3工匠精神在百度上是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精的精神理念。而今在繁华的大都市中最常看见到的是快节奏的生活如行色匆匆的路人灯红柳绿的霓虹以及穿梭不停的车辆，这一切的一切似乎与工匠精神遥不可及。我觉得现代人最缺乏的就是这种工匠精神。
许多认为他们灰头土脸，素面朝天有的人可能还离他们远远地一脸嫌弃不想与他们接近还有的人可能一副高高在上斜眼睥睨这些勤劳朴实工匠们。但我想说的是这些工匠是值得尊敬的，他们用心的去完成自己的工作，他们的工作对他们来说是神圣的，他们对自己甚至是苛刻的以及对工作精益求精的态度使得他们所做的每一件作品都因为注入着他们的心血而闪闪发光大多数都像是一件无与伦比的.艺术品。
我觉得这是值得我以及所有人学习的一种精神，衙门只因为喜爱而享受工作这是是一种精神是一种境界具有这种心性的人远离繁闹的喧嚣，快节奏的生活，浮躁的心态这是一颗静，慢，缓的禅心。让人徐徐散发着内涵的素香。他们因一个细节而寝食难安绞尽脑汁的去改变使得自己的作品更加灵动完美。
我其实是羡慕工匠们的因为他们有一颗纯净的心，没有压力没有虚没有攀比只是静静地做好自己手上的工作是轻煮一壶茶的惬意慢盏一碗酒的悠然他们仿佛离这个世界格格不入看似每一个平淡的外表下有的是有一方肥沃的净土
我想如果世界上每个人都有一种工匠精神，这个世界将是美好的。不会让欲利熏心成为社会中人们的常态不会让人活在茫茫黑暗中。现代人之所以那么多人感到迷茫是因为他们不知道自己是谁，心里没有信仰。工匠精神是一花一草一菩提的天然精神是让人返璞归真的幸福精神是擦鞋雕木的认真精神是不怕苦不怕累的耐劳精神。
工匠精神值得每一个人去效仿，它的点缀会让这个世界更加美好。
工匠精神作文4在追求短平快的今天，我们更要拥有（工匠精神），拥有它，相信未来，我们将会走得更平坦。
工匠精神，是对于完美的不懈追求。有多少人体验过，因为一个铁蹄，一个渺小的标点符号，一根小小的签字笔，就不幸因此亡国，就仔细思考了一天，连至交好友的到来也丝毫不觉，就去调查，一个个的数据小心排列，计算每个礼拜最多可能用多少根。在许多人们的眼中，工匠精神，更像是一种吹毛求眦，但事实上，正是这种精神，造就了多少人的伟业，影响了多少人，如瑞典的手表，德国的制造业，日本的丰田汽车。也许有人会对此不懈一顾，念叨着所谓的成大事者不拘小节，却不知一屋不扫何以扫天下。是的，正是因为小节的一点点的，如沙般的聚集，才造就了平地而起的万丈高楼。细节，是工匠精神的四肢。
如果说细节，是工匠精神的四肢，那么，创新，就是工匠精神的心脏。
工匠精神，是对于创新的不断努力。多少人体验过，为了一个知识，一个问题，一次小小的知识上的突破，就拼尽全力，只为明白，就注足思考，草稿遍桌，就欣喜若狂，哈哈大笑。在许多人的眼中，工匠精神，更像是一种学者的怪癖。但事实上，正是这种精神，影响了多少人的世界，造就了多少人的伟业，如爱因斯坦，爱迪生。是的，创新，是工匠精神的灵魂。
工匠精神，它如同辰星，高悬无垠，影响的人，数不胜数。所以，我们更应该去继承，去弘扬。
工匠精神，其实就是由细节和创新糅合的产物，它活在我们的心中。有人倡导去国外，学习他们的管理方法，凭此来继承工匠精神。但其实，这种行为是错误的。
工匠精神更像是一种对于职业本身的要求，是一种追求完美，追求创新的责任感，它活在每一个人的心里。要学习的不是国外的管理方法也不是什么神秘的知识，它就在人们的心中，我们要做的是叩问自己，是否可以时时刻刻的保持这种不断追求完美，追求创新的精神，凭此去完成每一件事，并且热爱它，是的，工匠精神不是管理方法，不是一种工具，不是一种神秘的知识。它是一种心态，一种干一行，爱一行，精一行的态度，它是工匠精神的灵魂。
细节是工匠精神的四肢，创新是工匠精神的心脏，而态度则是工匠精神的灵魂。是的，态度，将引领细节，创新。去做每一件事
师说由云：不积硅步，无以至千里，不积小流，无以成江海。让我们从小事作起，从细小的每一件事情开始，一点点的积淀。
将来回首时，看到的将是彩虹。
